SANFILIPPO - IL ponte






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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La peinture à l'huile IL ponte de SANFILIPPO, 2015, sur toile 100 × 150 cm, paysage abstrait, édition originale, signée, vendue avec cadre, originaire d’Italie.
Description fournie par le vendeur
Le pont est une peinture à l'huile sur toile, 100 × 150 cm, dans laquelle la peinture se structure comme une carte mentale et affective. La composition abstraite évoque un tissu organique, allusion directe à la morphologie de la cité de Venise, lieu de longue présence de l'artiste et matrice fondamentale de sa recherche. L'image ne décrit pas, mais évoque: de la mémoire émerge un fragment de la cité lagunaire prise d'en haut, réorganisé selon un principe organique et pulsant. La surface picturale se comporte comme un organisme vivant, où rouges, noirs, bleus, jaunes et ocres construisent un rythme chromatique dense et stratifié, évoquant un temps vécu, une expérience collective et festive qui traversent les campi, calli et canaux. Au centre de la composition se dresse le pont, signe noir essentiel et symbolique, qui assume la valeur d'archétype: élément de connexion, passage et relation, capable d'unir des espaces, des temps et des dimensions émotionnelles apparemment séparés. Le pont devient ainsi le centre visuel et conceptuel de l'œuvre, lieu de tension et de synthèse. L’artiste opère une transfiguration de la mémoire, transformant le souvenir en matière picturale. Couleur et forme n’illustrent pas, mais activent une résonance émotionnelle qui restitue un moment de vie heureuse, filtré par le temps et ramené à une dimension universelle. L'œuvre est complétée par un cadre minimal en lames de bois, qui préserve l'essentielle du travail sans interférer avec la force expressive de la surface. Au revers de la toile se trouve le certificat d'authenticité; la signature de l'auteur est placée en bas à droite.
Le pont est une peinture à l'huile sur toile, 100 × 150 cm, dans laquelle la peinture se structure comme une carte mentale et affective. La composition abstraite évoque un tissu organique, allusion directe à la morphologie de la cité de Venise, lieu de longue présence de l'artiste et matrice fondamentale de sa recherche. L'image ne décrit pas, mais évoque: de la mémoire émerge un fragment de la cité lagunaire prise d'en haut, réorganisé selon un principe organique et pulsant. La surface picturale se comporte comme un organisme vivant, où rouges, noirs, bleus, jaunes et ocres construisent un rythme chromatique dense et stratifié, évoquant un temps vécu, une expérience collective et festive qui traversent les campi, calli et canaux. Au centre de la composition se dresse le pont, signe noir essentiel et symbolique, qui assume la valeur d'archétype: élément de connexion, passage et relation, capable d'unir des espaces, des temps et des dimensions émotionnelles apparemment séparés. Le pont devient ainsi le centre visuel et conceptuel de l'œuvre, lieu de tension et de synthèse. L’artiste opère une transfiguration de la mémoire, transformant le souvenir en matière picturale. Couleur et forme n’illustrent pas, mais activent une résonance émotionnelle qui restitue un moment de vie heureuse, filtré par le temps et ramené à une dimension universelle. L'œuvre est complétée par un cadre minimal en lames de bois, qui préserve l'essentielle du travail sans interférer avec la force expressive de la surface. Au revers de la toile se trouve le certificat d'authenticité; la signature de l'auteur est placée en bas à droite.
