T. Pimenta (1991) - "Le Premier Vin" - Unique (1/1) XL






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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Description fournie par le vendeur
T. Pimenta (1991), artiste portugaise, présente « Le Premier Vin », une Giclée originale et unique (1/1), développée avec le soutien d’outils numériques avancés et produite comme une Giclée Fine Art premium sur toile 100% coton. Conçue comme une pièce exclusive, l'œuvre est signée à la main au verso et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité (COA) en format physique ou numérique.
« Le Premier Vin » Giclée Fine Art Exclusive sur Toile Premium en Coton
Détails de l’œuvre:
Technique : Giclée Fine Art de haute qualité sur toile premium 100% coton, 370 g/m2, imprimée avec des encres de qualité musée pour une définition et une profondeur des couleurs accrues. L’œuvre est livrée non encadrée, roulée dans un tube de protection.
Taille de l’image : 60 x 80 cm.
Taille totale de la toile : 70 x 90 cm (incluant des marges d’étirage de 5 cm de chaque côté).
Marges : Marges de toile supplémentaires de 5 cm incluses pour faciliter l’étirage et le cadrage.
« Le Premier Vin » dégage l’odeur de la peau des grains écrasés et de la pierre chaude, et l’après-midi qui n’appartient pas à une horloge. Quelque part dans le sud de la France, à l’intérieur d’une grange qui a vu passer une centaine de saisons par ses portes ouvertes, la vendange est arrivée au moment où les mains ne suffisent plus et où le corps doit faire le reste.
Deux jeunes hommes se tiennent jusqu’aux genoux dans la cuve en bois, la peau teintée de violet depuis les cuisses jusqu’aux pieds, les pieds écrasant la masse sombre en dessous. L’un a posé sa main sur l’épaule de l’autre, non par tendresse mais pour l’équilibre, comme les hommes se touchent lorsque le sol est incertain et que le travail l’exige. Leurs corps portent le poids de la journée sur eux, la poussière, le soleil, les heures dans le vignoble qui ont précédé cela. Ils ne se regardent pas. Ils regardent en bas, dans ce qu’ils sont en train de faire ensemble.
Une troisième silhouette se tient sur la plateforme en bois à côté de la cuve, portant encore son pantalon de travail, inclinant un panier en osier lourd de raisins noirs dans le jus sombre en dessous. Il est celui qui est encore habillé, encore dehors, encore appartenant au monde ordinaire. Les deux autres ont franchi quelque chose de plus ancien, quelque chose qui demande tout le corps et ne laisse rien couvert. Une lumière dorée inonde les portes ouvertes de la grange derrière eux, saisissant la vapeur qui monte de la cuve et transformant la poussière en quelque chose de presque sacré.
Le premier vin ne parle jamais du vin. Il s’agit du moment où le fruit cesse d’être fruit et devient quelque chose d’entièrement différent, et des hommes qui se tiennent à l’intérieur de cette transformation, marqués par elle, partie intégrante, incapables de sortir inchangés.
L’œuvre explore des thèmes tels que le travail comme rituel, le corps comme instrument, la frontière entre les vêtements et l’exposition, l’intimité masculine à travers l’effort physique partagé et l’alchimie de la transformation, rendue par un langage visuel figuratif contemporain avec la lumière dorée de la récolte et une structure compositionnelle classique.
T. Pimenta est une artiste portugaise dont l’engagement à créer des œuvres visuellement frappantes vise à développer des pièces capables d’établir une présence visuelle et une connexion émotionnelle avec les spectateurs et les collectionneurs.
Le processus créatif commence par une construction conceptuelle initiale, où le récit central et l’orientation émotionnelle de la composition sont définis. Par la suite, la vision artistique est développée par le biais d’outils Adobe, de procédés de construction numérique et de l’utilisation de l’Intelligence Artificielle (IA), ajoutant profondeur, texture, lumière et raffinement structurel.
Son approche allie sensibilité artistique traditionnelle et techniques numériques contemporaines, permettant d’explorer différents langages visuels et l’expansion continue des possibilités créatives. Des outils numériques avancés soutiennent des étapes spécifiques du processus de développement créatif, introduisant de nouvelles possibilités de composition et de détails, tandis que la direction artistique, la sélection esthétique et le raffinement final restent sous intervention humaine.
Chaque œuvre bénéficie en outre d’une intervention de finition manuelle par un vernis artistique appliqué à la main sur mesure, conçu pour renforcer la luminosité, la profondeur visuelle et la présence matérielle.
Authentification:
Signature : Signée à la main par l’artiste, T. Pimenta, au verso.
Certificat d’Authenticité : Accompagné d’un Certificat d’Authenticité signé (COA), attestant l’authenticité et l’originalité de l’œuvre. Le certificat peut être remis au gagnant de la vente aux enchères en format physique ou numérique, sur demande.
Exclusivité:
Édition : Il s’agit d’une œuvre unique (1/1), conçue comme une pièce exclusive.
Livraison mondiale disponible. Chaque œuvre est soigneusement emballée dans un tube rigide de protection avec traçabilité et conditions d’expédition sécurisées. Une attention particulière est apportée à l’emballage pour garantir que chaque pièce arrive en toute sécurité et dans des conditions optimales pour les collectionneurs.
T. Pimenta (1991), artiste portugaise, présente « Le Premier Vin », une Giclée originale et unique (1/1), développée avec le soutien d’outils numériques avancés et produite comme une Giclée Fine Art premium sur toile 100% coton. Conçue comme une pièce exclusive, l'œuvre est signée à la main au verso et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité (COA) en format physique ou numérique.
« Le Premier Vin » Giclée Fine Art Exclusive sur Toile Premium en Coton
Détails de l’œuvre:
Technique : Giclée Fine Art de haute qualité sur toile premium 100% coton, 370 g/m2, imprimée avec des encres de qualité musée pour une définition et une profondeur des couleurs accrues. L’œuvre est livrée non encadrée, roulée dans un tube de protection.
Taille de l’image : 60 x 80 cm.
Taille totale de la toile : 70 x 90 cm (incluant des marges d’étirage de 5 cm de chaque côté).
Marges : Marges de toile supplémentaires de 5 cm incluses pour faciliter l’étirage et le cadrage.
« Le Premier Vin » dégage l’odeur de la peau des grains écrasés et de la pierre chaude, et l’après-midi qui n’appartient pas à une horloge. Quelque part dans le sud de la France, à l’intérieur d’une grange qui a vu passer une centaine de saisons par ses portes ouvertes, la vendange est arrivée au moment où les mains ne suffisent plus et où le corps doit faire le reste.
Deux jeunes hommes se tiennent jusqu’aux genoux dans la cuve en bois, la peau teintée de violet depuis les cuisses jusqu’aux pieds, les pieds écrasant la masse sombre en dessous. L’un a posé sa main sur l’épaule de l’autre, non par tendresse mais pour l’équilibre, comme les hommes se touchent lorsque le sol est incertain et que le travail l’exige. Leurs corps portent le poids de la journée sur eux, la poussière, le soleil, les heures dans le vignoble qui ont précédé cela. Ils ne se regardent pas. Ils regardent en bas, dans ce qu’ils sont en train de faire ensemble.
Une troisième silhouette se tient sur la plateforme en bois à côté de la cuve, portant encore son pantalon de travail, inclinant un panier en osier lourd de raisins noirs dans le jus sombre en dessous. Il est celui qui est encore habillé, encore dehors, encore appartenant au monde ordinaire. Les deux autres ont franchi quelque chose de plus ancien, quelque chose qui demande tout le corps et ne laisse rien couvert. Une lumière dorée inonde les portes ouvertes de la grange derrière eux, saisissant la vapeur qui monte de la cuve et transformant la poussière en quelque chose de presque sacré.
Le premier vin ne parle jamais du vin. Il s’agit du moment où le fruit cesse d’être fruit et devient quelque chose d’entièrement différent, et des hommes qui se tiennent à l’intérieur de cette transformation, marqués par elle, partie intégrante, incapables de sortir inchangés.
L’œuvre explore des thèmes tels que le travail comme rituel, le corps comme instrument, la frontière entre les vêtements et l’exposition, l’intimité masculine à travers l’effort physique partagé et l’alchimie de la transformation, rendue par un langage visuel figuratif contemporain avec la lumière dorée de la récolte et une structure compositionnelle classique.
T. Pimenta est une artiste portugaise dont l’engagement à créer des œuvres visuellement frappantes vise à développer des pièces capables d’établir une présence visuelle et une connexion émotionnelle avec les spectateurs et les collectionneurs.
Le processus créatif commence par une construction conceptuelle initiale, où le récit central et l’orientation émotionnelle de la composition sont définis. Par la suite, la vision artistique est développée par le biais d’outils Adobe, de procédés de construction numérique et de l’utilisation de l’Intelligence Artificielle (IA), ajoutant profondeur, texture, lumière et raffinement structurel.
Son approche allie sensibilité artistique traditionnelle et techniques numériques contemporaines, permettant d’explorer différents langages visuels et l’expansion continue des possibilités créatives. Des outils numériques avancés soutiennent des étapes spécifiques du processus de développement créatif, introduisant de nouvelles possibilités de composition et de détails, tandis que la direction artistique, la sélection esthétique et le raffinement final restent sous intervention humaine.
Chaque œuvre bénéficie en outre d’une intervention de finition manuelle par un vernis artistique appliqué à la main sur mesure, conçu pour renforcer la luminosité, la profondeur visuelle et la présence matérielle.
Authentification:
Signature : Signée à la main par l’artiste, T. Pimenta, au verso.
Certificat d’Authenticité : Accompagné d’un Certificat d’Authenticité signé (COA), attestant l’authenticité et l’originalité de l’œuvre. Le certificat peut être remis au gagnant de la vente aux enchères en format physique ou numérique, sur demande.
Exclusivité:
Édition : Il s’agit d’une œuvre unique (1/1), conçue comme une pièce exclusive.
Livraison mondiale disponible. Chaque œuvre est soigneusement emballée dans un tube rigide de protection avec traçabilité et conditions d’expédition sécurisées. Une attention particulière est apportée à l’emballage pour garantir que chaque pièce arrive en toute sécurité et dans des conditions optimales pour les collectionneurs.
