Mark Rothko (after) - No. 6 (Violet, Green and Red) - Giclée - COA





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Description fournie par le vendeur
Affiche originale de Mark Rothko (*)
Reproduction de l'œuvre “No. 6 (Violet, Green and Red)” huile sur toile créée par Rothko en 1951
Réalisation avec la technique Giclée (impression d’encres pigmentées)
Édition de luxe sur papier épais d’archive en coton sans acide (300 g/m²)
Impression autorisée avec copyright par Kate Rothko-Prizel & Christopher Rothko.
Grand format.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA)
- Dimensions de la feuille : 90 x 60 cm
- Dimensions du motif : 71 x 42 cm
- Année : 2021
- État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, et est donc en parfait état).
- Provenance : Collection privée.
L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’expédition sera certifiée avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx).
L’expédition comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre, remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.
(*) Mark Rothko fut, avec Pollock, le principal représentant de l’abstraction américaine. Avec sa peinture, il cherchait à atteindre une utopie ambitieuse : exprimer les émotions universelles les plus fondamentales. Et pour beaucoup, il y est parvenu.
Markus Rothkovitz est né en Russie. Issue d’une famille manifestement juive, il émigra en Oregon en 1910, probablement pour fuir l’antisémitisme qui a poussé tant d’esprits à partir.
Il étudia l’art dans les années 20, mais se considérait autodidacte. Avant la Seconde Guerre mondiale, il cultiva l’expressionnisme figuratif et s’imprégna de l’esprit des avant-gardes qu’il voyait dans les expositions organisées par le MoMA.
Après la guerre, il commença à explorer le color field painting (peinture des champs de couleur), abandonnant peu à peu toute référence figurative et, dans les années 50, alors que l’expressionnisme abstrait était déjà établi, amorça l’abstraction personnelle qui définirait sa peinture depuis lors.
Les toiles de Mark Rothko, immenses, présentent de vastes champs de couleur rectangulaires avec des contours indéfinis entre eux. Ce sont des couleurs floues, qui flottent suspendues sur la toile, stimulant des sensations mystiques assez intéressantes.
À partir de là, Mark Rothko deviendrait une institution de l’art américain. Protégé par Peggy Guggenheim, ses succès furent notables. Mais à la fin des années 60, au milieu d’une crise dépressive, et après avoir peint sa série d’œuvres en noir acide, il se suicida.
À propos du vendeur
Affiche originale de Mark Rothko (*)
Reproduction de l'œuvre “No. 6 (Violet, Green and Red)” huile sur toile créée par Rothko en 1951
Réalisation avec la technique Giclée (impression d’encres pigmentées)
Édition de luxe sur papier épais d’archive en coton sans acide (300 g/m²)
Impression autorisée avec copyright par Kate Rothko-Prizel & Christopher Rothko.
Grand format.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA)
- Dimensions de la feuille : 90 x 60 cm
- Dimensions du motif : 71 x 42 cm
- Année : 2021
- État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, et est donc en parfait état).
- Provenance : Collection privée.
L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’expédition sera certifiée avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx).
L’expédition comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre, remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.
(*) Mark Rothko fut, avec Pollock, le principal représentant de l’abstraction américaine. Avec sa peinture, il cherchait à atteindre une utopie ambitieuse : exprimer les émotions universelles les plus fondamentales. Et pour beaucoup, il y est parvenu.
Markus Rothkovitz est né en Russie. Issue d’une famille manifestement juive, il émigra en Oregon en 1910, probablement pour fuir l’antisémitisme qui a poussé tant d’esprits à partir.
Il étudia l’art dans les années 20, mais se considérait autodidacte. Avant la Seconde Guerre mondiale, il cultiva l’expressionnisme figuratif et s’imprégna de l’esprit des avant-gardes qu’il voyait dans les expositions organisées par le MoMA.
Après la guerre, il commença à explorer le color field painting (peinture des champs de couleur), abandonnant peu à peu toute référence figurative et, dans les années 50, alors que l’expressionnisme abstrait était déjà établi, amorça l’abstraction personnelle qui définirait sa peinture depuis lors.
Les toiles de Mark Rothko, immenses, présentent de vastes champs de couleur rectangulaires avec des contours indéfinis entre eux. Ce sont des couleurs floues, qui flottent suspendues sur la toile, stimulant des sensations mystiques assez intéressantes.
À partir de là, Mark Rothko deviendrait une institution de l’art américain. Protégé par Peggy Guggenheim, ses succès furent notables. Mais à la fin des années 60, au milieu d’une crise dépressive, et après avoir peint sa série d’œuvres en noir acide, il se suicida.
