E. Pérez Lezcano - La Mirada XL (No Reserve)






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Peinture acrylique originale de E. Pérez Lezcano, intitulée La Mirada XL, portrait en toile de 2026, 70 x 100 cm, signée, non encadrée, expédiée en tube rigide avec un certificat d’authenticité signé.
Description fournie par le vendeur
La Mirada
Artiste : œuvre originale de l'artiste E. Pérez Lezcano
Technique : Acrylique sur toile
Dimensions : 70 x 100 cm
Présentation : L'œuvre est expédiée sans châssis, soigneusement emballée dans un tube rigide en carton pour une protection maximale.
COA : Comprend un certificat d’authenticité signé à la main par l’artiste.
Dans « La Mirada », l’artiste concentre toute la force expressive de l'œuvre sur le visage, comme territoire d'identité, de mémoire et de dédoublement intérieur. La composition présente deux présences fusionnées dans une même structure faciale, où les plans de couleur, les lignes noires et les formes géométriques construisent une image d'une grande intensité psychologique.
Le regard occupe le centre conceptuel de la pièce. Il ne s'agit pas seulement d'yeux qui observent, mais d'une présence qui interpelle le spectateur. Chaque œil semble appartenir à une émotion différente : l'un plus introspectif, l'autre plus vigilant ; l'un proche du silence, l'autre de l'affirmation. Cette dualité transforme le portrait en une scène intérieure, comme si la figure révélait plusieurs couches d'elle-même en même temps.
L’artiste travaille à partir d'une sensibilité cubiste contemporaine, fragmentant le visage pour montrer non pas une identité fixe, mais une identité en mouvement. Les verts, rouges, jaunes, bleus et blancs s'organisent en contrastes qui apportent profondeur émotionnelle et tension visuelle. L'œuvre ne cherche pas à représenter un visage de manière littérale, mais à exprimer ce qui demeure caché derrière lui : pensée, mémoire, désir, vulnérabilité.
Le titre « La Mirada » renforce cette idée de rencontre directe. La figure regarde et, en même temps, semble être regardée. Dans ce croisement silencieux, l'œuvre acquiert une dimension intime et presque symbolique.
« La Mirada » parle de la complexité de se voir et d'être vu, de l'identité comme construction fragmentée et de l'intensité émotionnelle qu’un visage peut contenir lorsqu'il devient le miroir du monde intérieur.
Expédition :
Toutes les œuvres sont expédiées dans un emballage hautement sécurisé, utilisant un tube rigide en carton de qualité professionnelle spécialement conçu pour protéger l'œuvre pendant le transport. Cette méthode garantit que la pièce arrive intacte, sans pliures ni dommages, quelle que soit la distance ou le pays de destination. L’expédition comprend un numéro de suivi pour une transparence totale du processus.
Certificat d’authenticité :
Chaque œuvre est livrée accompagnée d’un certificat d’authenticité signé par l’artiste, mentionnant le titre de l’œuvre, la technique utilisée, les dimensions, l’année de création et d’autres détails pertinents.
Ce certificat garantit que la pièce est une œuvre originale, unique et exclusive, protégée par les droits de propriété intellectuelle, et qu’elle appartient intégralement au corpus artistique de l’auteur.
C’est un document valable pour les collectionneurs, galeries, enchères et les évaluations futures.
À propos du vendeur
La Mirada
Artiste : œuvre originale de l'artiste E. Pérez Lezcano
Technique : Acrylique sur toile
Dimensions : 70 x 100 cm
Présentation : L'œuvre est expédiée sans châssis, soigneusement emballée dans un tube rigide en carton pour une protection maximale.
COA : Comprend un certificat d’authenticité signé à la main par l’artiste.
Dans « La Mirada », l’artiste concentre toute la force expressive de l'œuvre sur le visage, comme territoire d'identité, de mémoire et de dédoublement intérieur. La composition présente deux présences fusionnées dans une même structure faciale, où les plans de couleur, les lignes noires et les formes géométriques construisent une image d'une grande intensité psychologique.
Le regard occupe le centre conceptuel de la pièce. Il ne s'agit pas seulement d'yeux qui observent, mais d'une présence qui interpelle le spectateur. Chaque œil semble appartenir à une émotion différente : l'un plus introspectif, l'autre plus vigilant ; l'un proche du silence, l'autre de l'affirmation. Cette dualité transforme le portrait en une scène intérieure, comme si la figure révélait plusieurs couches d'elle-même en même temps.
L’artiste travaille à partir d'une sensibilité cubiste contemporaine, fragmentant le visage pour montrer non pas une identité fixe, mais une identité en mouvement. Les verts, rouges, jaunes, bleus et blancs s'organisent en contrastes qui apportent profondeur émotionnelle et tension visuelle. L'œuvre ne cherche pas à représenter un visage de manière littérale, mais à exprimer ce qui demeure caché derrière lui : pensée, mémoire, désir, vulnérabilité.
Le titre « La Mirada » renforce cette idée de rencontre directe. La figure regarde et, en même temps, semble être regardée. Dans ce croisement silencieux, l'œuvre acquiert une dimension intime et presque symbolique.
« La Mirada » parle de la complexité de se voir et d'être vu, de l'identité comme construction fragmentée et de l'intensité émotionnelle qu’un visage peut contenir lorsqu'il devient le miroir du monde intérieur.
Expédition :
Toutes les œuvres sont expédiées dans un emballage hautement sécurisé, utilisant un tube rigide en carton de qualité professionnelle spécialement conçu pour protéger l'œuvre pendant le transport. Cette méthode garantit que la pièce arrive intacte, sans pliures ni dommages, quelle que soit la distance ou le pays de destination. L’expédition comprend un numéro de suivi pour une transparence totale du processus.
Certificat d’authenticité :
Chaque œuvre est livrée accompagnée d’un certificat d’authenticité signé par l’artiste, mentionnant le titre de l’œuvre, la technique utilisée, les dimensions, l’année de création et d’autres détails pertinents.
Ce certificat garantit que la pièce est une œuvre originale, unique et exclusive, protégée par les droits de propriété intellectuelle, et qu’elle appartient intégralement au corpus artistique de l’auteur.
C’est un document valable pour les collectionneurs, galeries, enchères et les évaluations futures.
