E. Pérez Lezcano - Two Figures at the Table XL (No Reserve)





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Peinture acrylique originale sur toile de E. Pérez Lezcano, intitulée Two Figures at the Table XL, 70 × 100 cm, signée, 2026, style cubiste, livrée sans cadre dans un tube rigide, avec certificat d’authenticité signé à la main.
Description fournie par le vendeur
Two Figures at the Table
Artista: œuvre originale de l’artiste E. Pérez Lezcano
Técnica: Technique acrylique sur toile
Dimensiones: 70x100cm
Presentación: L’œuvre est envoyée sans cadre, soigneusement emballée dans un tube rigide en carton pour une protection maximale.
COA: Certificat d’authenticité signé à la main par l’artiste.
Dans « Deux Figures à la Table », l’artiste présente une scène intime intérieure où la présence humaine, le silence et les objets symboliques convergent au sein d’une composition soigneusement équilibrée. À travers un langage cubiste contemporain, l’œuvre transforme un moment apparemment banal en une rencontre psychologique et poétique, où la table cesse d’être un simple élément domestique pour devenir un espace d’échange émotionnel.
Les deux figures n’apparaissent pas comme des portraits littéraux, mais comme des présences suspendues entre proximité et introspection. Leurs visages, simplifiés et fragmentés par des contours fermes et des plans géométriques, suggèrent une relation marquée à la fois par le silence et le dialogue. Une figure semble assise en attitude contemplative, tandis que l’autre émerge depuis l’arrière-plan avec une présence distancée, mais attentive. Ensemble, elles créent une tension subtile : une conversation visuelle soutenue non pas par des gestes évidents, mais par l’atmosphère.
Au centre de la composition, le vase avec des tiges rouges fonctionne comme un eje symbolique. Il sépare et unit les figures en même temps, presque comme un médiateur entre deux mondes intérieurs. Cet élément introduit une sensation de vie et de délicatesse, renforçant aussi le caractère rituel de la scène. La table devient ainsi une scène de quiétude, où le quotidien acquiert une charge émotionnelle et mémorielle.
La structure chromatique de l’œuvre, avec des bleus intenses, des rouges, des roses, des noirs et des jaunes verdâtres doux, apporte rythme et profondeur. Le bleu introduit calme et introspection, tandis que le rouge intensifie le champ émotionnel, suggérant chaleur, distance, désir ou une tension non résolue.
Dans « Deux Figures à la Table », l’artiste explore l’espace fragile de la présence partagée : le drame silencieux d’être ensemble, la beauté de la pause et les liens invisibles qui habitent les rencontres quotidiennes.
Envoi:
Toutes les œuvres sont envoyées dans un emballage hautement sûr, utilisant un tube rigide en carton de qualité professionnelle, spécialement conçu pour protéger l’œuvre pendant le transport. Cette méthode garantit que la pièce arrive intacte, sans pliures ni dommages, quelle que soit la distance ou le pays de destination. L’envoi comprend un numéro de suivi pour une transparence totale du processus.
Certificat d’Authenticité:
Chaque œuvre est livrée accompagnée d’un Certificat d’Authenticité signé par l’artiste, indiquant le titre de l’œuvre, la technique utilisée, les dimensions, l’année de création et d’autres détails pertinents.
Ce certificat garantit que la pièce est une œuvre originale, unique et exclusive, protégée par les droits de propriété intellectuelle, et qu’elle appartient intégralement au corpus artistique de l’auteur.
Il s’agit d’un document valable pour les collectionneurs, les galeries, les ventes aux enchères et les évaluations futures.
À propos du vendeur
Two Figures at the Table
Artista: œuvre originale de l’artiste E. Pérez Lezcano
Técnica: Technique acrylique sur toile
Dimensiones: 70x100cm
Presentación: L’œuvre est envoyée sans cadre, soigneusement emballée dans un tube rigide en carton pour une protection maximale.
COA: Certificat d’authenticité signé à la main par l’artiste.
Dans « Deux Figures à la Table », l’artiste présente une scène intime intérieure où la présence humaine, le silence et les objets symboliques convergent au sein d’une composition soigneusement équilibrée. À travers un langage cubiste contemporain, l’œuvre transforme un moment apparemment banal en une rencontre psychologique et poétique, où la table cesse d’être un simple élément domestique pour devenir un espace d’échange émotionnel.
Les deux figures n’apparaissent pas comme des portraits littéraux, mais comme des présences suspendues entre proximité et introspection. Leurs visages, simplifiés et fragmentés par des contours fermes et des plans géométriques, suggèrent une relation marquée à la fois par le silence et le dialogue. Une figure semble assise en attitude contemplative, tandis que l’autre émerge depuis l’arrière-plan avec une présence distancée, mais attentive. Ensemble, elles créent une tension subtile : une conversation visuelle soutenue non pas par des gestes évidents, mais par l’atmosphère.
Au centre de la composition, le vase avec des tiges rouges fonctionne comme un eje symbolique. Il sépare et unit les figures en même temps, presque comme un médiateur entre deux mondes intérieurs. Cet élément introduit une sensation de vie et de délicatesse, renforçant aussi le caractère rituel de la scène. La table devient ainsi une scène de quiétude, où le quotidien acquiert une charge émotionnelle et mémorielle.
La structure chromatique de l’œuvre, avec des bleus intenses, des rouges, des roses, des noirs et des jaunes verdâtres doux, apporte rythme et profondeur. Le bleu introduit calme et introspection, tandis que le rouge intensifie le champ émotionnel, suggérant chaleur, distance, désir ou une tension non résolue.
Dans « Deux Figures à la Table », l’artiste explore l’espace fragile de la présence partagée : le drame silencieux d’être ensemble, la beauté de la pause et les liens invisibles qui habitent les rencontres quotidiennes.
Envoi:
Toutes les œuvres sont envoyées dans un emballage hautement sûr, utilisant un tube rigide en carton de qualité professionnelle, spécialement conçu pour protéger l’œuvre pendant le transport. Cette méthode garantit que la pièce arrive intacte, sans pliures ni dommages, quelle que soit la distance ou le pays de destination. L’envoi comprend un numéro de suivi pour une transparence totale du processus.
Certificat d’Authenticité:
Chaque œuvre est livrée accompagnée d’un Certificat d’Authenticité signé par l’artiste, indiquant le titre de l’œuvre, la technique utilisée, les dimensions, l’année de création et d’autres détails pertinents.
Ce certificat garantit que la pièce est une œuvre originale, unique et exclusive, protégée par les droits de propriété intellectuelle, et qu’elle appartient intégralement au corpus artistique de l’auteur.
Il s’agit d’un document valable pour les collectionneurs, les galeries, les ventes aux enchères et les évaluations futures.

