Jack Gage (1946) - Parallel Hearts






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Description fournie par le vendeur
Jack GAGE (1946)
Parallel Hearts - huile sur toile. Magnifique œuvre, prête à être suspendue.
Livré avec certificat. Dimensions sans cadre : 50 cm x 61 cm
Signé en bas à droite.
Unique en vente aux enchères avec des prix de pointe.
Jack Gage est un artiste américain. Il s’est largement inspiré des années soixante. Le début artistique de la décennie fut marqué par les mouvements jumeaux Pop et Minimalisme qui émergèrent côte à côte. D’un côté, le Pop défendait la culture visuelle des médias grand public, de produits et de la consommation. L’œuvre d’artistes tels qu’Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann et Claes Oldenburg s’inspire de la culture populaire du capitalisme américain en plein développement, où des éléments comme la publicité, les bandes dessinées et les idées sur la culture des célébrités sont au cœur des indices visuels. Une mouvance parallèle se développa sur la côte ouest, en Californie — une sorte de mouvement qui touchait aussi au langage dans l’art, et est considérée comme le premier épanouissement de l’art conceptuel. Le Minimalisme a développé une langue formelle dépourvue de références externes, uniquement axée sur la ligne, la couleur et la forme géométrique comme composants importants aussi bien de la peinture que de la sculpture. Les figures majeures du minimalisme furent Frank Stella, Donald Judd et Agnes Martin. Le Pop Art fut une branche majeure du minimalisme, une discipline devenue célèbre grâce à des artistes tels que Victor Vasarely et Bridget Riley. À l’échelle mondiale, de nombreux mouvements artistiques faisaient écho aux préoccupations créatives des mouvements évoqués précédemment, souvent avec des forts régionaux et des nuances. En Italie, Lucio Fontana et Piero Manzoni fondèrent le Spatialisme, et en Allemagne, le groupe Zero dirigé par Gunter Uecker adoptait des idées similaires. L’école influente de philosophie existentialiste fut une source importante de créativité pour les artistes, qui virent des figures comme Francis Bacon et Alberto Giacometti devenir mondialement connues pour leurs approches distinctives de la forme humaine et de l’angoisse associée à la condition humaine. (Artland.com)
Expédition soignée et rapide dans le monde entier.
À propos du vendeur
Jack GAGE (1946)
Parallel Hearts - huile sur toile. Magnifique œuvre, prête à être suspendue.
Livré avec certificat. Dimensions sans cadre : 50 cm x 61 cm
Signé en bas à droite.
Unique en vente aux enchères avec des prix de pointe.
Jack Gage est un artiste américain. Il s’est largement inspiré des années soixante. Le début artistique de la décennie fut marqué par les mouvements jumeaux Pop et Minimalisme qui émergèrent côte à côte. D’un côté, le Pop défendait la culture visuelle des médias grand public, de produits et de la consommation. L’œuvre d’artistes tels qu’Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann et Claes Oldenburg s’inspire de la culture populaire du capitalisme américain en plein développement, où des éléments comme la publicité, les bandes dessinées et les idées sur la culture des célébrités sont au cœur des indices visuels. Une mouvance parallèle se développa sur la côte ouest, en Californie — une sorte de mouvement qui touchait aussi au langage dans l’art, et est considérée comme le premier épanouissement de l’art conceptuel. Le Minimalisme a développé une langue formelle dépourvue de références externes, uniquement axée sur la ligne, la couleur et la forme géométrique comme composants importants aussi bien de la peinture que de la sculpture. Les figures majeures du minimalisme furent Frank Stella, Donald Judd et Agnes Martin. Le Pop Art fut une branche majeure du minimalisme, une discipline devenue célèbre grâce à des artistes tels que Victor Vasarely et Bridget Riley. À l’échelle mondiale, de nombreux mouvements artistiques faisaient écho aux préoccupations créatives des mouvements évoqués précédemment, souvent avec des forts régionaux et des nuances. En Italie, Lucio Fontana et Piero Manzoni fondèrent le Spatialisme, et en Allemagne, le groupe Zero dirigé par Gunter Uecker adoptait des idées similaires. L’école influente de philosophie existentialiste fut une source importante de créativité pour les artistes, qui virent des figures comme Francis Bacon et Alberto Giacometti devenir mondialement connues pour leurs approches distinctives de la forme humaine et de l’angoisse associée à la condition humaine. (Artland.com)
Expédition soignée et rapide dans le monde entier.
