Mario Mafai (1902-1965) - Donnina

Caractéristiques principales de l’œuvre :

Mario Mafai (1902–1965) • « Donnina » • 1958 • Technique mixte sur papier • 48×34 cm, avec cadre de 66x52 cm • Signée en bas à droite • Œuvre authenticée et archivée par le Centre d’Études Mafai Raphaël, Rome, sur photographie n° 1958-04-F-2025
Œuvre appartenant à la mouvance de l’École Romaine. Style : Expressionnisme

« Donnina » présente une figure féminine à poitrine nue d’une immédiateté surprenante, construite avec des coups de pinceau rapides, des lavis légers et quelques accents chromatiques d’une efficacité extraordinaire. Le corset orange domine la composition, tandis que le visage maquillé, la pose de face et l’ample traîne sombre, qui évoque le costume d’une danseuse de cancan, créent une atmosphère intime, sensuelle et théâtrale.

Réalisée en 1958, l’œuvre appartient à la phase la plus libre et essentielle de Mafai. Le trait devient fin, nerveux et instinctif; la couleur ne décrit pas, mais concentre l’attention et transmet le caractère de la figure, tout en conservant le lien expressif vivant avec l’École Romaine.

Le cadre en bois à effet bois doré, à façade vitrée, accompagne avec élégance la feuille. La signature est apposée en bas à droite. L’œuvre est accompagnée de l’authentification sur photographie du Centre d’Études Mafai Raphaël de Rome, qui en atteste l’archivage au n° 1958-04-F-2025 et qui sera remise à l’acheteur : une documentation d’autorité et d’importance fondamentalement élevée pour la collection.

Mario Mafai, né à Rome en 1902 et mort dans la même ville en 1965, fut avec Antonietta Raphaël et Scipione l’un des principaux protagonistes de l’École Romaine. Présent aux Biennales de Venise et aux Quadriennales de Rome, il est aujourd’hui l’un des artistes les plus reconnaissables et recherchés du XXe siècle italien.

L’acheteur recevra l’œuvre dans un emballage soigné et résistant. Livraison très rapide.
La restitution des couleurs et la perception des détails sur les photos peuvent légèrement varier selon l’écran utilisé et la présence du vitrage protecteur ; sur place, l’œuvre conserve toute sa présence visuelle."