Vincenzo Raimondo - Frammenti #5
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Vincenzo Raimondo Frammenti #5, peinture acrylique originale sur toile, multicolore, 70 × 44 cm, signée à la main, 2026, portrait dans un style expressionniste, en bon état.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
2Quadri 44*70 cm
Deux beaux morceaux brisés et recomposés, deux visages iconiques filtrés par le regard de l’artiste.
Dans ces fragments, il ne s’agit pas seulement d’un hommage, mais d’une réinterprétation : lignes nerveuses, lèvres enflammées, regards suspendus et des couleurs qui semblent retenir mémoire, force et fragilité.
Petites divinités modernes, imparfaites à souhait pour paraître vivantes.
***
La série “Frammenti” explore la force émotionnelle du visage humain à travers des compositions intenses, fragmentées et profondément contemporaines. Les yeux, les lèvres et les détails du visage émergent entre des lignes rapides, des superpositions et des coups de pinceau instinctifs, créant des images suspendues entre élégance et inquiétude.
Chaque œuvre capte une émotion différente sans la raconter ouvertement : le spectateur est attiré par le regard, mais en même temps laissé libre d’interpréter son sens. Les visages ne sont jamais entièrement définis, presque dissous parmi les cheveux, les marques et le mouvement, transformant le portrait en une perception plus émotionnelle que réaliste.
Les teintes délicates des fonds contrastent avec le noir décidé des tracés graphiques et avec la forte présence des lèvres et des yeux, éléments qui deviennent le centre visuel de l’œuvre. Une série à l’impact esthétique fort, capable de réunir sensualité, mystère et modernité dans un style immédiatement reconnaissable.
Ici, il n’y a pas le portrait parfait à cataloguer et patiner. Il y a le chaos élégant de l’identité humaine, cachée derrière un regard qui semble apparaître et disparaître en même temps.
***Disclaimer***
Chaque œuvre naît de la rencontre entre l’expression artistique et le travail artisanal.
La peinture représente l’élément créatif principal, tandis que le support (toile et matériaux) fait partie intégrante d’un processus de production attentif et conscient.
Les toiles utilisées sont sélectionnées avec une attention particulière à la qualité et, lorsque possible, à la durabilité environnementale, privilégiant des matériaux recyclés ou à faible impact. Dans certains cas, les supports peuvent être réalisés ou finis artisanalement, même par le réemploi de matériaux.
Éventuelles légères imperfections du support ne doivent pas être considérées comme des défauts, mais comme des témoignages du processus manuel et de la nature artisanale du produit. Ces caractéristiques n’altèrent en rien la valeur artistique et l’intégrité de l’œuvre, mais renforcent son unicité.
Chaque tableau est donc à comprendre comme une pièce unique, fruit d’un travail qui mêle créativité, artisanat et prudente attention aux matériaux.
À propos du vendeur
"L’art naît là où l’imperfection cesse d’être un défaut pour devenir langage."
Vincenzo Raimondo est un artiste contemporain italien né et actif à Palerme. Autodidacte, il développe une recherche picturale personnelle qui traverse l’abstraction matérielle, le minimalisme et la figuration contemporaine, sans adhérer à des schémas stylistiques rigides.
Sa peinture prend forme à partir de l’observation du quotidien : objets communs, souvenirs, symboles culturels et fragments émotionnels se transforment en images essentielles, capables de créer un dialogue direct avec celui qui regarde. Le geste, la matière et le vide deviennent une partie intégrante de la narration visuelle.
Au fil des années, il a participé à des événements artistiques, des expositions collectives et des interventions ponctuelles sur le territoire palermitain, mûrissant un langage reconnaissable qui unit immédiateté visuelle et recherche émotionnelle. Sa présence dans des initiatives artistiques locales et des manifestations culturelles a contribué à construire un parcours indépendant et cohérent.
Parmi les expériences les plus significatives figurent la participation à des collectifs et événements artistiques à Palerme et des activités d’exposition liées au panorama créatif sicilien contemporain.
En 2015 et 2016, il a été finaliste du concours national Sunday Painters promu par La Stampa dans le cadre d’Artissima, se distinguant parmi des milliers d’artistes participants. En 2016, il a reçu le Prix de la Critique, distinction qui a constitué une étape importante dans la définition de sa propre identité artistique.
La production de Vincenzo Raimondo se déploie à travers plusieurs séries thématiques. Parmi elles, la série Fly représente l’une des plus reconnaissables : des compositions minimales et poétiques où de petits éléments suspendus évoquent la légèreté, la mémoire et le désir d’évasion. À côté de cette recherche coexistent des œuvres matérielles, des réinterprétations contemporaines de la culture sicilienne et des travaux inspirés par l’imaginaire pop et cinématographique.
Chaque œuvre naît d’un processus instinctif et expérimental, où l’imperfection est accueillie comme une partie authentique du parcours créatif. Des surfaces brutes, des stratifications, des signes volontairement irréguliers et la matérialité ne sont pas cachés, mais valorisés comme des traces vivantes de l’œuvre elle-même.
Pour Raimondo, l’art n’est pas une simple décoration, mais une présence émotionnelle : une manière directe et sincère de transformer expériences, mémoire et observation en images contemporaines."
Traduit par Google Traduction2Quadri 44*70 cm
Deux beaux morceaux brisés et recomposés, deux visages iconiques filtrés par le regard de l’artiste.
Dans ces fragments, il ne s’agit pas seulement d’un hommage, mais d’une réinterprétation : lignes nerveuses, lèvres enflammées, regards suspendus et des couleurs qui semblent retenir mémoire, force et fragilité.
Petites divinités modernes, imparfaites à souhait pour paraître vivantes.
***
La série “Frammenti” explore la force émotionnelle du visage humain à travers des compositions intenses, fragmentées et profondément contemporaines. Les yeux, les lèvres et les détails du visage émergent entre des lignes rapides, des superpositions et des coups de pinceau instinctifs, créant des images suspendues entre élégance et inquiétude.
Chaque œuvre capte une émotion différente sans la raconter ouvertement : le spectateur est attiré par le regard, mais en même temps laissé libre d’interpréter son sens. Les visages ne sont jamais entièrement définis, presque dissous parmi les cheveux, les marques et le mouvement, transformant le portrait en une perception plus émotionnelle que réaliste.
Les teintes délicates des fonds contrastent avec le noir décidé des tracés graphiques et avec la forte présence des lèvres et des yeux, éléments qui deviennent le centre visuel de l’œuvre. Une série à l’impact esthétique fort, capable de réunir sensualité, mystère et modernité dans un style immédiatement reconnaissable.
Ici, il n’y a pas le portrait parfait à cataloguer et patiner. Il y a le chaos élégant de l’identité humaine, cachée derrière un regard qui semble apparaître et disparaître en même temps.
***Disclaimer***
Chaque œuvre naît de la rencontre entre l’expression artistique et le travail artisanal.
La peinture représente l’élément créatif principal, tandis que le support (toile et matériaux) fait partie intégrante d’un processus de production attentif et conscient.
Les toiles utilisées sont sélectionnées avec une attention particulière à la qualité et, lorsque possible, à la durabilité environnementale, privilégiant des matériaux recyclés ou à faible impact. Dans certains cas, les supports peuvent être réalisés ou finis artisanalement, même par le réemploi de matériaux.
Éventuelles légères imperfections du support ne doivent pas être considérées comme des défauts, mais comme des témoignages du processus manuel et de la nature artisanale du produit. Ces caractéristiques n’altèrent en rien la valeur artistique et l’intégrité de l’œuvre, mais renforcent son unicité.
Chaque tableau est donc à comprendre comme une pièce unique, fruit d’un travail qui mêle créativité, artisanat et prudente attention aux matériaux.
À propos du vendeur
"L’art naît là où l’imperfection cesse d’être un défaut pour devenir langage."
Vincenzo Raimondo est un artiste contemporain italien né et actif à Palerme. Autodidacte, il développe une recherche picturale personnelle qui traverse l’abstraction matérielle, le minimalisme et la figuration contemporaine, sans adhérer à des schémas stylistiques rigides.
Sa peinture prend forme à partir de l’observation du quotidien : objets communs, souvenirs, symboles culturels et fragments émotionnels se transforment en images essentielles, capables de créer un dialogue direct avec celui qui regarde. Le geste, la matière et le vide deviennent une partie intégrante de la narration visuelle.
Au fil des années, il a participé à des événements artistiques, des expositions collectives et des interventions ponctuelles sur le territoire palermitain, mûrissant un langage reconnaissable qui unit immédiateté visuelle et recherche émotionnelle. Sa présence dans des initiatives artistiques locales et des manifestations culturelles a contribué à construire un parcours indépendant et cohérent.
Parmi les expériences les plus significatives figurent la participation à des collectifs et événements artistiques à Palerme et des activités d’exposition liées au panorama créatif sicilien contemporain.
En 2015 et 2016, il a été finaliste du concours national Sunday Painters promu par La Stampa dans le cadre d’Artissima, se distinguant parmi des milliers d’artistes participants. En 2016, il a reçu le Prix de la Critique, distinction qui a constitué une étape importante dans la définition de sa propre identité artistique.
La production de Vincenzo Raimondo se déploie à travers plusieurs séries thématiques. Parmi elles, la série Fly représente l’une des plus reconnaissables : des compositions minimales et poétiques où de petits éléments suspendus évoquent la légèreté, la mémoire et le désir d’évasion. À côté de cette recherche coexistent des œuvres matérielles, des réinterprétations contemporaines de la culture sicilienne et des travaux inspirés par l’imaginaire pop et cinématographique.
Chaque œuvre naît d’un processus instinctif et expérimental, où l’imperfection est accueillie comme une partie authentique du parcours créatif. Des surfaces brutes, des stratifications, des signes volontairement irréguliers et la matérialité ne sont pas cachés, mais valorisés comme des traces vivantes de l’œuvre elle-même.
Pour Raimondo, l’art n’est pas une simple décoration, mais une présence émotionnelle : une manière directe et sincère de transformer expériences, mémoire et observation en images contemporaines."
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Vincenzo Raimondo
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Non
Titre de l'œuvre d'art
Frammenti #5
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Année
2026
Condition
Bon état
Couleur
Multicolore
Hauteur
70 cm
Largeur
44 cm
Poids
1 g
Représentation/thème
Portrait
Style
Expressionisme
Période
2020 et après
Vendu par
