Serena Grassetti (XX) - Intros #1

"Intros" est une série qui naît de l’acte de s’arrêter et de regarder au-delà de la surface. Dans mes toiles, le fond délavé ou explosé de couleurs naturelles devient le reflet d’émotions brutes et incontaminées.
D’une matière vivante émerge un œil, fixe, pénétrant, observateur. Il ne regarde pas seulement celui qui se tient devant l’œuvre, mais il creuse à l’intérieur, ramenant à la lumière des vérités intimes et silencieuses.
Chaque détail, chaque nuance, est un fragment de dialogue entre l’extérieur et l’intérieur : une invitation à redécouvrir le contact avec ce que nous sommes lorsque nous faisons tomber les masques.

Envio e apresentação
L’œuvre sera envoyée sans cadre, soigneusement enroulée dans un tube pour garantir une sécurité maximale pendant le transport. Elle pourra être encadrée ou montée sur un cadre, au choix du collectionneur.

* Pezzo originale signé par l’artiste, accompagné du certificat d’authenticité.

Cette œuvre est réalisée sur toile sans châssis et est envoyée enroulée pour assurer la sécurité maximale lors du transport.

ATTENTION :

La toile n’est pas traitée avec du plâtre ou un primer, c’est donc un matériau brut et naturel.
Elle ne doit pas être tendue excessivement pendant la mise en place afin d’éviter des altérations de la texture et de l’apparence des pigments naturels.
N’utilisez pas le tendeur, car cela pourrait compromettre la stabilité de l’œuvre.
Il est recommandé de confier l’installation à un encadreur expérimenté pour une mise en place idéale.

Serena Grassetti est une artiste italienne contemporaine. Elle vit et travaille au centre de l’Italie.
Son travail se distingue par une recherche profonde et personnelle qui unit matériaux naturels, couleurs pures et gestes instinctifs.
Serena est décrite comme sensible, innovante et émotionnellement puissante.

Par l’usage de pigments naturels, terres, charbon et tissus crus, elle crée des œuvres abstraites et matérielles qui parlent de blessures, de mémoire et de transformation intérieure.
Son style oscille entre peinture et poésie visuelle, avec des éléments récurrents tels que des taches blanches, des visages inachevés et des textures stratifiées, qui rendent chaque œuvre unique et reconnaissable.

Elle expose dans des expositions personnelles et collectives, en Italie et à l’étranger.
Chaque travail est accompagné d’un certificat d’authenticité et naît comme partie d’un parcours de recherche intime et sincère.



La œuvre, réalisée avec des techniques mixtes et des pigments naturels, renferme la puissance chromatique de celle qui a su transformer le geste pictural en pure émotion, dans une quête qui traverse le temps et le marché de l’art contemporain. Entre les profondeurs de la couleur, on perçoit la même tension qui a rendu iconiques les coups de pinceau de Francis Bacon, la gestualité de Jackson Pollock et l’introspection de Lucian Freud. Une pièce qui s’insère dans le paysage de l’art moderne de collection, parfaite pour ceux qui recherchent une œuvre d’un fort impact émotionnel, capable de dialoguer avec l’énergie visuelle des galeries de New York, Londres, Paris et Hong Kong, où des noms comme Basquiat, Rothko et Gerhard Richter ont laissé leur marque.

Une œuvre destinée à ceux qui comprennent la valeur d’un art qui va au-delà de la forme, pénétrant le cœur de l’expression humaine, comme l’ont fait au fil du temps Pablo Picasso, Gustav Klimt et Egon Schiele. Le dynamisme des coups de pinceau et la profondeur du trait font de cette toile un investissement parfait pour les collectionneurs et les passionnés d’art raffiné, toujours en quête de pièces uniques capables de s’insérer parmi les grands de la Pop Art et de l’art conceptuel.
Une pièce unique pour les amateurs de collection d’art, parfaite pour les galeries et les investisseurs à la recherche d’un art de luxe et d’œuvres destinées à prendre de la valeur au fil du temps.

Dans un monde dominé par des artistes pop tels qu’Andy Warhol, Keith Haring, Banksy et Kaws, cette œuvre se distingue par l’usage d’une coloration entièrement naturelle, qui rend chaque pièce unique et irreproductible. Une alternative exclusive pour ceux qui recherchent l’art contemporain avec une signature distincte et authentique.

Les œuvres ont été présentées dans des contextes d’exposition locaux, nationaux et internationaux, contribuant à définir un langage visuel cohérent et distinctif.

Les œuvres se trouvent dans des collections privées et des galeries d’art internationales, avec des ventes dans des villes comme Dubaï, New York, Berlin, Londres et Paris, capitals du marché et de l’investissement dans l’art. Parfait pour ceux qui recherchent une œuvre unique et originale, qui combine tradition, innovation et profonde expression visuelle.


Caractéristiques techniques
Matériau : Toile eco-impression avec dessin au charbon.
Signature : signature de l’artiste sur le devant
Pièce unique : Certificat d’authenticité inclus


Une artiste naturelle, dont le talent a été reconnu internationalement, avec une appréciation croissante dans toute l’Europe et au-delà. Serena Grassetti est une artiste établie qui vit en Italie, dont les œuvres ont été présentées dans des expositions individuelles et collectives internationalement. Pratiquant l’art dès le plus jeune âge, Serena Grassetti crée des œuvres avec la nature et tout ce qu’elle offre. Elle est inspirée par la terre et a pour objectif de représenter la relation entre l’homme et la nature dans son travail à travers des feuilles, des racines et du charbon. Ses œuvres, qui fondent des éléments naturels et des techniques artistiques innovantes, séduisent les critiques et les amateurs d’art du monde entier.

Avec des invitations à participer à des expositions prestigieuses et à des collaborations artistiques de premier plan, sa capacité à se connecter avec la nature et à traduire cette relation en expressions visuelles uniques la positionne comme l’une des voix émergentes les plus prometteuses de l’art contemporain. Sa vision, qui unit durabilité et beauté, continue d’inspirer un public de plus en plus large.


Serena Grassetti: L’Art comme Connexion entre Nature et Humanité

Serena Grassetti est une artiste visionnaire qui conjugue avec élégance la technique de l’éco-impression et le charbon, créant des œuvres uniques qui célèbrent la profonde connexion entre l’homme et la nature. Élevée dans un petit village entouré par la beauté naturelle, Serena trouve son inspiration dans l’équilibre délicat entre le monde organique et l’expérience humaine.

Sa formation artistique couvre à la fois la tradition du dessin au charbon et l’innovation de l’éco-impression, donnant vie à un langage artistique distinct, dans lequel durabilité et maestria technique s’entrelacent. Ses œuvres, caractérisées par des portraits intenses et des textures naturelles, invitent le spectateur à réfléchir sur la beauté du monde et l’importance de le préserver.

Au cours des dernières années, Serena a consolidé son style grâce aussi à l’influence d’artistes locaux renommés tels que Santicri et Sagrasse, qui l’ont inspirée à s’engager dans un parcours qu’elle admirait autrefois de loin. Aujourd’hui, ses créations sont appréciées internationalement, témoignant de son dévouement à la fusion entre art et nature.


Serena Grassetti: L’Art comme Connexion entre Nature et Humanité

Serena Grassetti est une artiste visionnaire qui combine avec élégance la technique de l’éco-impression et le charbon, créant des œuvres uniques qui célèbrent la profonde connexion entre l’homme et la nature. Née dans une petite commune entourée par la beauté naturelle, Serena trouve son inspiration dans l’équilibre délicat entre le monde organique et l’expérience humaine.

Sa formation artistique couvre à la fois la tradition du dessin au charbon et l’innovation de l’éco-impression, donnant vie à une langue artistique distincte, dans laquelle durabilité et maîtrise technique s’entrelacent. Ses œuvres, caractérisées par des portraits intenses et des textures naturelles, invitent le spectateur à réfléchir sur la beauté du monde et l’importance de le préserver.

Au cours des dernières années, Serena a consolidé son style grâce aussi à l’influence d’artistes locaux renommés comme Santicri et Sagrasse, qui l’ont inspirée à entreprendre un parcours qu’elle admirait autrefois de loin. Aujourd’hui, ses créations sont appréciées internationalement, témoignant de son dévouement à la fusion entre art et nature."