Hiones (XX-XXI) - Byte me






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Hiones (XX-XXI) présente Byte me, une œuvre contemporaine originale de 2026 sur toile de coton, signée à la main, réalisée en techniques mixtes comprenant aérographie et peinture en spray, mesurant 92 x 70 cm et pesant environ 1 kg, originaires du Portugal, en excellent état et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
L'œuvre est envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Dans Byte Me, Hione établit un dialogue entre l'hyper-réalisme et la culture numérique, explorant la manière dont la technologie est devenue une partie indissociable de l'expérience humaine. La sensualité des formes, représentée par les lèvres soigneusement peintes, est interrompue par la présence d’un emoji pixellisé, une icône familière qui transforme un geste simple en une réflexion sur la communication contemporaine.
Le contraste entre la peinture détaillée et l’esthétique de basse résolution crée une tension visuelle entre deux mondes : le physique et le virtuel. Alors que les lèvres évoquent le désir, la proximité et le contact humain, l’élément numérique surgit comme un filtre qui redéfinit la manière dont nous exprimons nos émotions, consommons des images et entretenons nos relations.
Le titre, Byte Me, joue sur l’ambiguïté entre bite (mordre) et byte, l’unité fondamentale de l’information numérique. Ce double sens renforce l’idée d’une société où le plaisir, l’attention et les émotions sont de plus en plus médiatisés par des écrans, des symboles et des interactions instantanées.
Les éléments graphiques inspirés du graffiti, discrètement intégrés dans la composition, maintiennent le lien de Hione avec l’art urbain et fonctionnent comme une signature visuelle qui rapproche l’espace de la rue du langage numérique. L’œuvre interroge jusqu’où l’identité contemporaine continue d’être construite à partir de l’expérience directe ou si elle est, de plus en plus, façonnée par les codes visuels d’Internet.
Dans Byte Me, Hione propose une réflexion sur le désir à l’ère numérique : une époque où ce que nous consommons virtuellement influence profondément la manière dont nous ressentons, communiquons et percevons la réalité. C’est une œuvre qui invite le spectateur à réfléchir à la frontière de plus en plus ténue entre l’expérience authentique et sa version numérique.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte liaison à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, afin de susciter la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art sur l’espace qui l’entoure.
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
L'œuvre est envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Dans Byte Me, Hione établit un dialogue entre l'hyper-réalisme et la culture numérique, explorant la manière dont la technologie est devenue une partie indissociable de l'expérience humaine. La sensualité des formes, représentée par les lèvres soigneusement peintes, est interrompue par la présence d’un emoji pixellisé, une icône familière qui transforme un geste simple en une réflexion sur la communication contemporaine.
Le contraste entre la peinture détaillée et l’esthétique de basse résolution crée une tension visuelle entre deux mondes : le physique et le virtuel. Alors que les lèvres évoquent le désir, la proximité et le contact humain, l’élément numérique surgit comme un filtre qui redéfinit la manière dont nous exprimons nos émotions, consommons des images et entretenons nos relations.
Le titre, Byte Me, joue sur l’ambiguïté entre bite (mordre) et byte, l’unité fondamentale de l’information numérique. Ce double sens renforce l’idée d’une société où le plaisir, l’attention et les émotions sont de plus en plus médiatisés par des écrans, des symboles et des interactions instantanées.
Les éléments graphiques inspirés du graffiti, discrètement intégrés dans la composition, maintiennent le lien de Hione avec l’art urbain et fonctionnent comme une signature visuelle qui rapproche l’espace de la rue du langage numérique. L’œuvre interroge jusqu’où l’identité contemporaine continue d’être construite à partir de l’expérience directe ou si elle est, de plus en plus, façonnée par les codes visuels d’Internet.
Dans Byte Me, Hione propose une réflexion sur le désir à l’ère numérique : une époque où ce que nous consommons virtuellement influence profondément la manière dont nous ressentons, communiquons et percevons la réalité. C’est une œuvre qui invite le spectateur à réfléchir à la frontière de plus en plus ténue entre l’expérience authentique et sa version numérique.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte liaison à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, afin de susciter la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art sur l’espace qui l’entoure.
