Francisco Vidal (1978) - Still Free 2

Technique : acrylique sur toile
Dimension : 50x50 cm
Titre : “Still Free 2”

Tableau du peintre Francisco Vidal, son travail se distingue par sa vitalité, son engagement politique et son enracinement profond dans ses héritages transculturels africains et européens. Son œuvre fusionne une multiplicité de langages artistiques contemporains avec des réflexions sur le colonialisme, l’identité et la diaspora africaine ; ses couleurs fortes expriment la vivacité de son travail, y ajoutant le mouvement de ses coups de pinceau fortement influencé par la culture hip-hop des années 1980, par le graffiti et par l’Art Pop. Présence de lignes calligraphiques puissantes, parfois illisibles, qui renvoient à l “écriture de rue” et au muralisme urbain.
Emballé parfaitement et envoyé dans une boîte en carton.

Biographie Francisco Vidal
Né à Lisbonne, en 1978. Il est portugais, angolais et capverdien et vit entre Luanda, Angola et Lisbonne, Portugal. Diplômé en arts plastiques de l’École Supérieure des Arts et du Design de Caldas da Rainha, il a suivi une formation avancée en arts visuels à l’École des Arts Visuels Maumaus, à Lisbonne.
Francisco Vidal développe depuis quinze ans une pratique artistique d’une dimension autobiographique indéniable, bien que celle-ci ne doive pas être confondue ni considérée comme une simple manœuvre d’autopromotion ou comme un artiste référent, mais plutôt comme l’étroite extension de lui-même, à travers une traduction picturale continue, obsessionnelle dans la couleur et le dessin, de son individualité et de son identité, dans un éternel work-in-progress.
Né au Portugal, de parents angolans et capverdiens, l’artiste associe des influences esthétiques dissonantes, telles que le cubisme, la bande dessinée, les motifs africains ou la culture hip-hop des années 80, en plus du graffiti contemporain et de la street art. Son travail artistique, à travers le dessin, la peinture, la sculpture et l’installation, reflète transversalement des réminiscences de ses origines – une éducation transculturelle, issue de l’intersection entre les cultures angolaine, capverdienne et portugaise – qui résulte en une œuvre picturalement vibrante et irrévérencieuse. Exemple de ce melting-pot visuel est cette exposition, « Oficina Tropical », présentée à Zet Gallery, à Braga, temporairement fermée en raison de la pandémie de Covid-19, où presque une centaine d’œuvres sont présentées, principalement conçues pour ce lieu, explorant la multiplicité des couleurs, idées, supports et références utilisées par l’artiste.
Vidal, en réfléchissant aux possibilités d’expression esthétique dans la relation avec la société et les jalons portugais et angolais, confère une signification à une œuvre profondément enracinée dans ses héritages transculturels. En effet, ses œuvres abordent des thèmes tels que la race, la mixité culturelle et la diaspora africaine, qui reflètent des préoccupations sociales et sa propre autoconscience en tant qu’individu, comme en témoignent les œuvres présentées dans cette nouvelle série. Dans cette exposition et, par extension, transversalement dans toute l’œuvre de l’artiste, se mêlent la furie de la couleur et la liberté du dessin. Un remix de références et d’influences, en libre association, qui reflète la véritable poétique de la créativité contemporaine, embrassée par la multiculturalité.
Majoritairement composée de dessins et de peintures, cette nouvelle série présente les événements les plus significatifs de la vie de l’artiste, survenus ces derniers mois qui ont précédé l’inauguration de l’exposition. Par le biais de la forme, de la ligne et de la couleur, tout ce qui l’entoure est absorbé dans la peinture et le dessin. À noter ici les événements où se dégage une nature humaine profonde, comme le choix de représenter Moussa Marega, une critique perceptible de l’injustice raciale subie récemment par le footballeur.
Réflexion parfois, critique parfois, les dessins et les peintures se multiplient dans un parcours plastique environnant, révélant des marques tacites d’inquiétudes sociales, universelles et intemporelles. Représentative de cette constante réflexion sociale, on trouve les peintures déroutantes sur des catanas de fleurs de coton, qui font partie de cette exposition. Malgré une composition joyeuse et colorée, ces peintures cachent une référence symbolique aux temps de l’esclavage. Les œuvres évoquent la bataille de 1961, qui eut lieu à la Baixa de Cassanje, une région productrice de coton, aujourd’hui considérée comme le début de la guerre d’indépendance angolaise. En 1961, sous le régime colonial portugais, les travailleurs se révoltèrent à Baixa de Cassanje, mécontents des conditions de travail forcé et les troupes portugaises lancèrent une bombe au napalm dans les champs de coton, provoquant un grand nombre de morts.
Qu’il s’agisse de révéler des passés historiques moins connus (comme dans la série de portraits qu’il a réalisés sur les nombreuses figures ayant contribué à la pensée angolaine contemporaine), ou de représenter l’actualité contemporaine (qui se construit à partir d’événements de la vie relationnelle quotidienne) ou de la quête d’un futur socialement engagé (qui passe par une approche de l’art, comme sa proposition de créer des écoles dédiées à l’enseignement artistique) ; la constante réflexion sociale dans l’œuvre de Vidal est récurrente dans sa quête de l’hégemonie angolaise qu’il désigne comme « Luuanda Rising ».
Ancré dans le mouvement afrofuturiste, Francisco Vidal trace des paysages d’un pays passé, présent et futur à travers une construction imagée élaborée et consciente d’une condition post-coloniale involontaire, jamais en rupture avec son engagement envers le réel contemporain qu’il soit social, politique ou artistique.

Francisco Vidal n’est pas d’aujourd’hui et son nom résonne ici et là. Diplômé en arts plastiques de l’École Supérieure de Technologie et de Gestion de l’Art & Design des Caldas da Rainha et titulaire d’un Master en Fine Arts par la School of Visual Arts de la Columbia University, à New York, il est un nom incontournable de la peinture, du dessin et du geste qui se fait couleur, fait Afrique et fait magie. Avec un parcours débuté au nouveau millénaire, les œuvres de cet artiste intègrent des collections nationales et internationales prestigieuses, notamment celle de la Fondation EDP, de la Fundação Calouste Gulbenkian ou de la Coleção Cachola, parmi tant d’autres.
Le travail de Francisco Vidal couvre la peinture à l’installation, résultant d’une réflexion méticuleuse et continue sur les possibilités discursives de l’expression plastique et esthétique dans sa relation aux sociétés et actualités portugaises et angolaises. Dans ce sens, son travail est empreint d’une connotation historique et politique.
Parallèlement à sa pratique individuelle, Francisco Vidal développe depuis 2012, avec Rita GT, Antonio Ole et Nelo Teixeira, le studio virtuel et-Studio: collectif d’artistes basé à Luanda, avec un espace de projets et une galerie, avec un programme régulier d’expositions et d’éducation artistique.
Francisco Vidal est diplômé de la Columbia University School of the Arts à New York (États-Unis), où il a obtenu le Master.
Il est actuellement sélectionné pour le Pavillon de l’Angola à la 56e Biennale de Venise, sous la curatelle d’António Ole et la curatrice adjointe Antónia Gaeta.
Francisco Vidal expose régulièrement depuis 2005, se distinguant par des expositions individuelles Água e Luz, Institut Cervantes, Luanda, Angola (2014) ; AIR – African Industrial Revolution au UNAP, Luanda, Angola (2012) ; Água, Galeria 111, Lisbonne (2007) ; Ecotone, Galeria 111, Porto (2007) ; Subbus, Galeria 111, Lisbonne (2006). Parmi les expositions collectives, citer Mabaxa, Soso Gallery – Contemporary African Art, Luanda, Angola (2012) ; Republic, Fundação Calouste Gulbenkian (2011) ; MFA ThesisExhibition, Fisher Landau Center for the Art, Long Island, États-Unis (2011) ; Povo, Fundação EDP (2010) ; O Dia pela Noite, Lux, Lisbonne (2010) ; et Exchanging Glances, Instituto Camões au Cap-Vert, en Angola et au Mozambique (2007).
En 2005, il a été sélectionné pour les Prix EDP – Nouveaux Artistes, et en 2013 il fut l’un des 10 artistes inclus dans la série de documentaires Geração 25 de Abril, par Abílio Leitão et Alexandre Melo.
Son travail est représenté dans plusieurs collections, notamment la Collection de la Fundação EDP, la Fundação PLMJ, la Coleção Sindika Dokolo et la Fundação Calouste Gulbenkian.