ANA DEL CASTILLO - Rorbuer in Lofoten

Un paysage rassurant d’un de mes pays préférés, la Norvège et les îles Lofoten en hiver. L’œuvre vient de sortir de mon atelier.
Des pigments avec des acryliques ont été utilisés sur une toile à double épaisseur et du papier. Le tableau n’a pas besoin d’être encadré. Fini avec de la résine époxy, le rendu résiné n’est pas parfait; les imperfections durant le séchage lui confèrent un caractère différent à chaque œuvre. D’autre part, la finition est brillante, l’artiste souhaite donner à ses œuvres un caractère fortement photographique.
L’artiste joint un certificat d’authenticité, envoie l’œuvre assurée, avec numéro de suivi et dans les plus brefs délais.
Ana del Castillo est photographe et artiste, vainqueur de divers prix, travaille pour différentes agences à travers le monde, a exposé ses œuvres à Londres, en Italie et en Espagne.
Elle utilise ses photos comme source d’inspiration dans la plupart de ses tableaux où prédominent l’architecture et les paysages urbains de villes disparates à travers l’Europe ou l’Amérique.
Économiste et artiste pluridisciplinaire (Godella, Valence. 1963). Professionnellement, elle est économiste, active dans le commerce en ligne ces dernières années, activité qu’elle a mise en suspens pour se consacrer quasi exclusivement à voyager, à expérimenter comme peintre, et à travailler pour différentes agences internationales comme photographe.
Ses débuts en photographie remontent à son enfance, ses œuvres ont été publiées dans le journal ABC, dans des publications du Ministère de la Culture, livres divers, divers catalogues, ou dans les abris-bus de Castellón, en plus de divers prix et expositions à Londres ou Madrid. Sa formation académique a été de plusieurs années avec la photographe Tere Arcos.
Elle trouve en Europe, même si la mondialisation avance à pas de géant, dans chaque pays et ses villes, des caractéristiques uniques, qu’elle tente de retranscrire dans ses images, tant des gens rencontrés dans la rue que des bâtiments de tout âge, ou des instants dans n’importe quel endroit.
Ses voyages en Islande, en Suisse, en Amérique du Sud, en Afrique ou en Norvège l’influencent avec leurs montagnes, architectures et mers, l’un de ses grands thèmes tant sur le plan pictural que photographique.
Sa pratique picturale est apparue plus tard. Elle entame sa formation artistique avec l’artiste Álvaro Romero dans les années quatre-vingt-dix, poursuit avec le peintre godellense Germá Llorís, puis avec le peintre Fernando Jiménez et avec Lucía Peiró i Lloret, artiste plastique reconnue. « Au début du nouveau siècle, elle est co-fondatrice d’un groupe d’artistes hétérogène nommé Equipo-Argo, composé aujourd’hui de treize femmes, qui exerce son activité dans une nœve industrielle à proximité de la ville de Valence; le groupe est ainsi en contact permanent entre eux et avec les avant-gardes artistiques dans des domaines variés. L’un des objectifs du groupe est d’argumenter et de réaliser une ou deux expositions annuelles. Déjà de nombreuses expositions réalisées par ce groupe sur notre géographie.
Techniquement, pour l’élaboration de ses tableaux, elle utilise des pigments en poudre, « leur gamme tonale est idéale pour mes tableaux, ce qui transforme l’atelier en une sorte de laboratoire de plats et de poudres où les liants, résines, etc., forment un univers chaotique où je me sens absolument sereine et créative ».
Ces dernières années, sa production artistique s’est concrétisée par des expositions, mentions et prix. Parmi les plus notables, en 2016 avec l’Equipo-Argo, l’exposition collective au Centre d’Art Atelier d’Ivars à Benissa (Alicante), l’exposition collective mayo à espai.inf, espace d’exposition à l’Université Polytechnique de Valence et l’exposition collective Salle Virgen de la Fuente (Teruel), Collectif à la Casa Cultura Rocafort « La Superficie del Círculo » ; en 2017, avec le même collectif, Mirada de Dona dans la salle d’expositions La Marina El Puig de Santa María (Valence), Salle Expositions Antiguo Ayuntamiento Bétera (Valence), Salle Expositions Museros (Valence), Mirada de Dona dans la Salle Expositions La Eliana (Valence), Paisatge Urbà dans la Salle Expositions Náquera (Valence); et en 2018 aussi avec l’Equipo-Argo dans la Salle Expositions Villa Eugenia de Godella (Valence) avec « Abstractus », collectif Salle Expositions Municipal de Mislata (Valence) et Salle Expositions Bibliothèque Dénia (Alicante), avec « Abstractus », et collectif dans la Salle Expositions Massamagrell (Valence) avec « Black and White ».
Elle a été sélectionnée au XXXIVe Certamen de Pintura « Salvador Soria » de Vila de Benissa (Alicante), à l’exposition Festival D’Arts Quart de Poblet (Valence), au XIIIe Premio de pintura Desideri Llombarte à Peñarroya de Tastavins (Teruel) en 2016. L’année suivante, elle est sélectionnée par la Fundación Legado Andalusí, faisant itinérer son œuvre à travers tout le pays, elle est finalist au Premi de Pintura Ciutat de Manises (Valence), sélectionnée à Valencia Ciutat Oberta Bienal des Arts de Valence. Pour 2018, son œuvre est sélectionnée pour la série Dances d’Alcalá au prix de photographie de l’Association Touristique Gúdar-Javalambre (Teruel), elle gagne des éditions ultérieures, et sélectionnée au Certamen Internacional de Arte « José Camarón » de Segorbe.
En prix, elle obtient en 2014 le prix Camarón au concours d’Art de Segorbe (Castellón), expose individuellement avec sa série Europe en Instantes à la fondation Bancaja Segorbe, en 2016 gagne le Marathon photographique Las Provincias à Dénia (Alicante), gagne le prix Balearia, et l’accès au I Prix Eurostars Hotel Real de Photographie. Elle est sélectionnée et expose dans la salle de l’Entidad Cultural Valenciana El Piló en 2016 et 2023, et réalise avec l’Équipe-Argo une exposition collective dans la prestigieuse salle d’expositions de Godella Villa Eugenia en 2018, exposition qui est ensuite transférée à la salle d’expositions municipale de Mislata.
Elle est à nouveau sélectionnée avec une œuvre exposée au Concours International d’Art José Camarón à Segorbe en 2020, 2023 et 2024.
Fin 2024, elle réalise une exposition collective à la Galería Ronda à Valence, et est représentée par la Galería del Sol située aussi à Valence.
On lui décerne le prix de photographie du Patrimoine National des mains de l’Infante à Madrid en décembre 2024.
Elle continue de recevoir de nombreux récompenses pour ses photographies et tableaux, et elle a plusieurs expositions à son agenda pour les mois à venir à travers l’Espagne.
Selon le critique réputé LFMM, « ses œuvres architecturales transcendent le plan photographique pour être dotées d’un point surréaliste qui leur confère une valeur indubitable ».
Patxi Guerrero Carot (Professeur à l’Université Jaime I) publié dans divers médias.