Lina Verano - Convergences No.11 - XL






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Lina Verano présente Convergences No.11 - XL, une œuvre originale à l Acrylic sur toile signée à la main (2026) mesurant 101 × 124 cm (+3 cm de bordure pour l’étirement), paysage abstrait expressionniste multicolore, réalisée en Roumanie, vendue directement par l’artiste, en excellent état et expédiée enroulée, sans cadre.
Description fournie par le vendeur
Convergences No. 11 measures 101 × 124 cm (+3 cm de bordure pour l’étirage) et fait partie de la série Convergences. La moitié de la série a déjà été vendue. Créée en 2026, c’est une œuvre unique, peinte à la main à l’acrylique sur une toile de haute qualité et terminée par un vernis brillant.
“ Convergences No. 11 ” explore le moment où le chaos devient connexion. À travers des gestes énergiques, des éclaboussures d’acrylique et des couches de couleur, la peinture capture le mouvement de nombreuses forces qui se réunissent dans un espace commun. Chaque marque représente un rythme différent — impulsion, mémoire, nature et émotion — qui entrent en collision et se mêlent dans un langage visuel vibrant.
Œuvre dans l’esprit de mon cher expressionnisme abstrait, la pièce épouse la spontanéité et laphysicalité. Des coulures, des éclaboussures et des mouvements enveloppants créent un sens de mouvement sur la toile, suggérant des courants de vent, d’eau et d’énergie humaine qui se croisent. La palette lumineuse multicolore reflète une célébration de la vitalité et de la beauté imprévisible de l’interaction.
Plutôt que de décrire un lieu précis, “Convergences” évoque l’expérience de croisements de multiples chemins — idées, personnes et forces naturelles se rencontrant dans un moment d’harmonie créative.
Cette peinture parle de connexion : comment des gestes, des couleurs et des mouvements séparés peuvent coexister et fusionner en quelque chose de dynamique et vivant.
Signée et certifiée au dos.
Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent différer de celles de la peinture réelle.
L’œuvre est vendue non encadrée et sans contre-marque. Toute image montrant l’œuvre encadrée est donnée à titre illustratif et sert uniquement à des fins de mise en scène.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon chemin personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la création de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je m’occupe de tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible parce que cela me tient à cœur que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballage en tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, placées sur des cadres en bois) et/ou encadrées par un cadreur local à l’arrivée. De petites ondulations ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions sont réalisées via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à assurer la sécurité, le soin et la livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui pourraient survenir échappent à mon contrôle ; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, étant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.
À propos du vendeur
Convergences No. 11 measures 101 × 124 cm (+3 cm de bordure pour l’étirage) et fait partie de la série Convergences. La moitié de la série a déjà été vendue. Créée en 2026, c’est une œuvre unique, peinte à la main à l’acrylique sur une toile de haute qualité et terminée par un vernis brillant.
“ Convergences No. 11 ” explore le moment où le chaos devient connexion. À travers des gestes énergiques, des éclaboussures d’acrylique et des couches de couleur, la peinture capture le mouvement de nombreuses forces qui se réunissent dans un espace commun. Chaque marque représente un rythme différent — impulsion, mémoire, nature et émotion — qui entrent en collision et se mêlent dans un langage visuel vibrant.
Œuvre dans l’esprit de mon cher expressionnisme abstrait, la pièce épouse la spontanéité et laphysicalité. Des coulures, des éclaboussures et des mouvements enveloppants créent un sens de mouvement sur la toile, suggérant des courants de vent, d’eau et d’énergie humaine qui se croisent. La palette lumineuse multicolore reflète une célébration de la vitalité et de la beauté imprévisible de l’interaction.
Plutôt que de décrire un lieu précis, “Convergences” évoque l’expérience de croisements de multiples chemins — idées, personnes et forces naturelles se rencontrant dans un moment d’harmonie créative.
Cette peinture parle de connexion : comment des gestes, des couleurs et des mouvements séparés peuvent coexister et fusionner en quelque chose de dynamique et vivant.
Signée et certifiée au dos.
Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent différer de celles de la peinture réelle.
L’œuvre est vendue non encadrée et sans contre-marque. Toute image montrant l’œuvre encadrée est donnée à titre illustratif et sert uniquement à des fins de mise en scène.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon chemin personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la création de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je m’occupe de tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible parce que cela me tient à cœur que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballage en tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, placées sur des cadres en bois) et/ou encadrées par un cadreur local à l’arrivée. De petites ondulations ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions sont réalisées via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à assurer la sécurité, le soin et la livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui pourraient survenir échappent à mon contrôle ; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, étant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
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