Carlos Asensio - Enso V

- L'œuvre se trouve en parfait état de conservation.
- Elle provient directement de l’atelier de l’artiste et est entièrement originale.
- Cette toile est peinte à l’huile sur toile.
- Elle est signée à la main en bas à droite du recto.
- Il n’est pas nécessaire de l’encadrer car les bords sont peints.
- Plusieurs couches de vernis ont été appliquées pour protéger la peinture.
- Elle inclut un certificat d’authenticité émis et signé par l’artiste lui-même.
- Le tableau est emballé avec du papier à bulles et un carton résistant pour garantir sa sécurité.
- L’œuvre est expédiée montée sur châssis en bois via une agence de transport international.

Cette peinture appartient à la série inspirée par le concept japonais d’Enso, le cercle tracé en un seul trait qui incarne l’expression la plus pure de l’instant présent. Traditionnellement associé au bouddhisme zen, l’Enso ne représente pas seulement la totalité, le vide et la perfection, mais aussi la beauté de l’incomplet, de l’imparfait et de l’éphémère. Chaque trait dans ces œuvres est une méditation, une respiration transformée en forme, un instant capturé entre la pensée et l’action. Il n’y a pas de corrections, pas de répétitions : seulement l’instant présent, l’authenticité du geste, et l’état d’esprit de l’artiste au moment de la création. À travers l’usage de différents matériaux, textures et techniques, cette série explore la tension entre le contrôle et l’abandon, entre la limite du cercle et l’ouverture du vide. Certaines pièces révèlent la sérénité de l’équilibre ; d’autres, l’inquiétude du mouvement et de la rupture. Toutes sont le miroir de l’âme en mouvement.

Carlos Asensio est né à Castellón en 1986. Dès son plus jeune âge, il entame sa formation académique sous la tutelle de l’artiste cubain Amaury Suárez.

Il est Docteur en Beaux-Arts, avec la mention très bien Cum laude, et possède un Master en Production Artistique de l’Université Polytechnique de Valence. Il a également suivi un Studio Program à Berlin Art Institute où il a reçu des cours d’artistes de renom tels que Bernhard Martin, Larissa Fassler, Nikola Röthemeyer ou Various & Gould. Son travail de recherche l’a amené à participer à plusieurs congrès universitaires internationaux, ainsi qu’à publier dans des revues d’humanités comme Human Review ou Peter Lang.

Parmi ses expositions personnelles, on compte celles au Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada, au Museo Municipal de Albacete et au Centro 14 d’Alicante. En ce qui concerne les expositions collectives, il a exposé aussi bien au niveau national qu’international. Dans l’exposition collective Ciclamen pour la Galería Léucade de Murcia, un projet collaboratif dans l’espace DXIX Projects de Fort Collins, lors de deux éditions des Open Studios de GlogauAIR ou du BAAM#3 à Monopol Berlin. L’exposition itinérante Atlas del Arte Español à la Salle d’Expositions de la Junta Municipal de Usera, la Sala Mauro Muriendas de Torrelavega et le Centro Cultural O Vello Cárcere de Lugo. Les différentes expositions menées avec le projet Infinity Art dans des foires comme l’Affordable Art Fair d’Amsterdam, Art Madrid ou Estampa dans la capitale espagnole. L’exposition collective 2019_n3 au Piramidón Centre D’Art Contemporani de Barcelone, l’évènement Art Spring 2019 à Berlin, six éditions de Marte Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castellón, la III Biennale des Arts Ciutat Vella Oberta à Valence ou la II Convocatoria de La New Fair de Madrid.

De plus, certaines de ses pièces font partie de importantes collections privées telles que le Museo Europeo de Arte Moderno et Piramidón Centre D’Art Contemporani à Barcelone, le Museo Arte Contemporanea Sicilia de Catane et des institutions publiques comme le Museu de la Ciutat de Castelló. À titre privé, son œuvre est présente dans des collections d’Espagne, du Portugal, d’Italie, de France, de Grèce, des Pays-Bas, du Royaume-Uni, de Suède, d’Allemagne, de Belgique et des États-Unis.