Santicri - Spinario fail

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Anthony Chrisp
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Spinario fail, une sculpture en résine d’Italie, 2020, hauteur 17 cm, largeur 10 cm, profondeur 10 cm, signée à la main, édition limitée à 100 exemplaires, en bon état.

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Description fournie par le vendeur

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres dans le prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes tant nationaux qu’internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus réputées dans le monde de l’art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l’appréciation croissante pour son travail. Ces récompenses mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité croissante de Santicri sur le panorama artistique contemporain.

Santicri-artist
Technique : RÉSINE et poudre de marbre
Mesures : H17 x L10 x P10 cm
Condition : nouveau
Certificat d’authenticité - signé à la main
Édition : édition limitée à 100 exemplaires

La sculpture est une expression artistique provocante. Cette œuvre semble défier les conventions et les attentes traditionnelles de l’art, mêlant des éléments anciens et modernes dans un contexte surprenant.

Le choix de représenter un spinario, un sujet typique de l’art classique, dans un contexte aussi inhabituel et contemporain, suggère une réflexion sur notre culture actuelle et sur notre relation avec le passé. L’usage des Nike et la scène de l’abattement des excréments peuvent être interprétés comme une critique soulignée du consumérisme et de l’obsession du luxe dans le monde moderne.

L’œuvre semble vouloir provoquer une réaction chez le public, suscitant des questions sur sa symbolique et sa signification profonde. En définitive, cette sculpture contemporaine semble être un commentaire audacieux sur la société contemporaine, son obsession pour la consommation et sa relation avec l’histoire et la tradition.

Édition limitée à 100 exemplaires.
Signée à la main par l’artiste avec certificat d’authenticité
Le numéro d’édition envoyé pourrait ne pas correspondre à celui de la photo.

L’artiste s’est affirmé en 2024 comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant juste après des icônes comme Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut aussi d’autres catégories d’excellence, tels que Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.

Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours mêlant études de Géomètre et d’Architecture, qui l’a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres se vendent dans le monde entier, collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
« Il n’est jamais facile de classer son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m’entoure et je le transforme avec un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable. »

À propos du vendeur

Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art. Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable. La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes. Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes. La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques. Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive. Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google Traduction

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres dans le prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes tant nationaux qu’internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus réputées dans le monde de l’art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l’appréciation croissante pour son travail. Ces récompenses mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité croissante de Santicri sur le panorama artistique contemporain.

Santicri-artist
Technique : RÉSINE et poudre de marbre
Mesures : H17 x L10 x P10 cm
Condition : nouveau
Certificat d’authenticité - signé à la main
Édition : édition limitée à 100 exemplaires

La sculpture est une expression artistique provocante. Cette œuvre semble défier les conventions et les attentes traditionnelles de l’art, mêlant des éléments anciens et modernes dans un contexte surprenant.

Le choix de représenter un spinario, un sujet typique de l’art classique, dans un contexte aussi inhabituel et contemporain, suggère une réflexion sur notre culture actuelle et sur notre relation avec le passé. L’usage des Nike et la scène de l’abattement des excréments peuvent être interprétés comme une critique soulignée du consumérisme et de l’obsession du luxe dans le monde moderne.

L’œuvre semble vouloir provoquer une réaction chez le public, suscitant des questions sur sa symbolique et sa signification profonde. En définitive, cette sculpture contemporaine semble être un commentaire audacieux sur la société contemporaine, son obsession pour la consommation et sa relation avec l’histoire et la tradition.

Édition limitée à 100 exemplaires.
Signée à la main par l’artiste avec certificat d’authenticité
Le numéro d’édition envoyé pourrait ne pas correspondre à celui de la photo.

L’artiste s’est affirmé en 2024 comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant juste après des icônes comme Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut aussi d’autres catégories d’excellence, tels que Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.

Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours mêlant études de Géomètre et d’Architecture, qui l’a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres se vendent dans le monde entier, collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
« Il n’est jamais facile de classer son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m’entoure et je le transforme avec un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable. »

À propos du vendeur

Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art. Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable. La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes. Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes. La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques. Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive. Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google Traduction

Détails

Époque
Après 2000
Pays d’origine
Italie
Matériau
Résine
Artiste
Santicri
Titre de l'œuvre d'art
Spinario fail
Signature
Signé à la main
Édition
limited edition 100 ex
Année
2020
Condition
Bon état
Hauteur
17 cm
Largeur
10 cm
Profondeur
10 cm
ItalieVérifié
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