KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Je suis un artiste visuel installé en Espagne et KromaTiK est mon alter ego.
Le nom KromaTik, ou Kroma, comme mes amis m’appellent, fait référence à l’usage de la couleur comme acte artistique. En tant que Kroma je préfère rester dans l’anonymat.

Installé à Barcelone où, depuis mon studio et laboratoire créatif, je développe mon œuvre la plus personnelle, des projets et des collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques comme Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside parmi d’autres.

Je suis diplômé des Beaux-Arts, j’ai un master en communication et marketing axé sur l’art et le diplôme supérieur des arts plastiques et du design en art textile. J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture que j’exerce à 90 %, avec l’enseignement à 10 %. J’aime surtout œuvrer dans des domaines d’action sociale, car je considère l’importance de l’art dans des environnements moins favorisés : « l’art peut transformer l’état d’esprit des personnes et ce sont les personnes qui peuvent améliorer le monde ».
J’apprécie l’enseignement artistique, aussi parce qu’il m’oblige à sortir du studio et à entrer en relation avec les gens, à créer des connexions réelles et à les refléter dans mon travail pictural.

J’ai exposé dans des galeries telles que : à la Galerie Ola à Barcelone et à La Panartería, spécialisée dans l’art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis à Madrid et Casa Panot à Barcelone. J’ai aussi exposé à Berlin à BcmA contemporary art laboratory. Mon œuvre a également fait partie de l’exposition au Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias « González Martí » de Valence.

J’expérimente l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai créé plusieurs murs de grand format à Madrid et à Barcelone.

J’ai participé à de nombreux festivals d’art urbain tels que Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix de la conception d’affiche en 2024. J’ai aussi participé à CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone. J’ai obtenu diverses mentions et mes collectionneurs se trouvent dans le monde entier : France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d’étudier la filière des Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, ce qui m’intéresse beaucoup sur les thèmes du cosmos et de l’univers, la science et les liens humains et universels.

Bien que je vienne d’une formation académique classique et figurative de l’université des Beaux-Arts, ce que j’aime, c’est travailler l’art abstrait parce que cela m’oblige à peindre sans trop prêter attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en tirant parti de l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui connecte avec mon moi le plus primitif et authentique. Je travaille souvent par séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.

Des films tels que « Contact » ou « Interstellaire » m’inspirent et influencent directement ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui alimentent mon imagination. Ont également influencé mon langage plastique des artistes tels que Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

J’aime créer des connexions avec mes clients, je pense que c’est la manière de boucler le cercle entre l’artiste et le collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne sens à l’acte de création.

Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse des coups de pinceau, les textures et les couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste dans une connexion profonde, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique : Mixte : acrylique, spray, cires. Il n’y a pas d’impressions.

Les mesures indiquées concernent la toile. Monté sur châssis, les dimensions seront inférieures pour le montage.

L’œuvre est livrée sans châssis (emballage professionnel, roulée dans un tube).

Tableau travaillé à partir de l’improvisation libre. Signé à la main au verso. Inclut un certificat d’authenticité.