Francien Krieg - Unlearning gravity

Unlearning Gravity
40 × 60 cm, huile sur toile sur panneau, 2026

À la future propriétaire,

Le fond rouge n’est pas peint comme une surface de couleur uniforme. Des traces de griffonnage, des mouvements de pinceau et de petites ouvertures traversent la surface, laissant apparaître la couleur dorée sous-jacente du panneau. Le long des bords, ces traces ressortent plus nettement, faisant trembler le rouge plutôt que de rester immobile.
Également le corps est construit à partir de nuances de couleurs diverses. Sous la peau chaude dorment des verts, des gris, des roses et des tons terrestres qui n’ont pas été entièrement effacés. Surtout sur le visage, la poitrine et les cheveux sombres, la peinture est plus dense et explicite. Les bras sont peints plus librement et semblent presque en mouvement.
Une simple paroi, avec suffisamment d’espace autour, laisse au rouge toute sa force d’action. Sous un éclairage rasant, les traces de griffonnage à l’arrière-plan et les couches de peinture plus épaisses autour du visage deviennent visibles. Sous une lumière chaude, l’image paraît plus charnelle; une lumière froide met au contraire en avant les couches vertes et grises de la peau.
Unlearning Gravity parle du lâcher-prise d’une direction apprises. Le corps paraît tomber, planer ou s’élever, selon le temps que l’on regarde. La figure ne s’oppose pas à l’inversion, mais tente d’établir une nouvelle relation avec son propre poids. Comme si le corps pouvait aussi réapprendre ce que signifie être en bas et en haut.

Je peins le corps à des moments où le masque se déplace. Dans une peau ancienne, des corps jeunes, des boxeurs, des figures flottantes et des portraits muets, je cherche la vulnérabilité, la force et les traces du temps. Mon travail ne parle pas d’une beauté parfaite, mais du moment humain où quelqu’un devient brièvement visible.

Pour ceux qui aiment non seulement voir le résultat final, mais aussi suivre la recherche qui se cache derrière, on peut en lire davantage via @francienkrieg.

J’aime réaliser des portraits de jeunes hommes et d’adolescents car à ce stade de la vie il se passe quelque chose de particulier : une vulnérabilité encore pas durcie par le monde. Leurs visages et corps portent une indétermination en eux – ils ne sont pas encore tout à fait formés, mais pleins d’espoirs et de possibilités. Ce qui m’intéresse précisément, c’est cet entre-temps : plus tout à fait enfant, pas encore homme. Dans cette transition réside une beauté que je veux capturer, l’ouverture de ce qui peut encore être et la fragile conscience que ce stade ne dure pas longtemps.

Toutes les séries – des autoportraits et corps qui vieillissent à de jeunes boxeurs masculins, des femmes au coucher du soleil et des scènes intimes avec des chats – sont disponibles sur mon site, où vous pouvez aussi en apprendre davantage sur mon parcours et mes motivations :
www.francienkrieg.com

Je travaille exclusivement avec des matériaux de haute qualité : toile ou panneaux soigneusement préparés, et des huiles de première qualité, riches en pigments. Chaque œuvre est réalisée avec soin et dévouement – destinée à durer longtemps, non seulement au niveau matériel mais aussi en signification.