Francien Krieg - The soft ground
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The Soft Ground est une huile sur panneau de masonite original, épaisseur 0,6 cm, 40 x 30 cm, réalisée en 2026 aux Pays-Bas, dans le style impressionniste, portrait, signé à la main et vendu directement par l'artiste, en excellent état.
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Description fournie par le vendeur
À l'intention du futur propriétaire :
La peinture dans le paysage est appliquée librement et mobile. Différentes nuances de verts, bruns, bleus et de petites traces orange-rouge se superposent et se côtoient, de sorte que le sol ne constitue pas un fond plat mais une surface tangible. Certaines feuilles et brins d’herbe ne sont indiqués qu’en un seul coup de pinceau ; ailleurs, plusieurs couches se chevauchent.
Le corps est construit plus calmement, avec des transitions plus douces en rose, pêche, lilas et bleu froid. Pourtant, même là, le mouvement du pinceau reste visible, surtout autour du cou, des mains et des épaules. La différence entre la peinture plus lâche et épaisse du paysage et la peau plus fermée confère à l’œuvre sa tension.
Un endroit éclairé par une lumière latérale douce permet au relief de la végétation et aux petites traces de couleur d’être mieux visibles. Sur un mur clair, le silhouette devient plus nette ; contre un mur plus sombre ou plus terreux, la figure semble s’enfoncer davantage dans le paysage. Donnez suffisamment d’espace à l’œuvre et évitez la lumière directe du soleil.
The Soft Ground représente pour moi le moment où l’on ne lutte plus contre la gravité. Le garçon ne repose pas simplement sur la terre ; il semble y être porté. Son corps se détend, mais son regard demeure présent. Le sol n’est pas ici une frontière dure, mais un endroit où l’on peut déposer son poids pour un instant.
oliveri sur panneau Masonite de 0,6 cm
Je peins le corps à des moments où le masque se déplace. Dans des peaux anciennes, des corps jeunes, des boxeurs, des figures flottantes et des portraits tranquilles, je recherche la vulnérabilité, la force et les traces du temps. Mon travail ne parle pas de beauté parfaite, mais du moment humain où quelqu’un devient visible.
Pour ceux qui aiment non seulement voir le résultat final, mais aussi la recherche qui se cache derrière, il y a davantage à suivre via @francienkrieg.
J’aime réaliser des portraits de jeunes hommes et d’adolescents car, à ce stade de la vie, quelque chose de spécial se révèle : une vulnérabilité qui n’a pas encore été durcie par le monde. Leurs visages et leurs corps portent une indétermination en eux – ils ne sont pas encore entièrement formés, mais pleins de promesse et de possibilités. C’est justement cet entre-deux : ni tout à fait enfant, ni tout à fait homme. Dans cette transition réside une beauté que je veux saisir, l’ouverture de ce qui peut encore devenir et la fragile conscience que ce stade ne dure que peu.
Toutes les séries – des autoportraits et des corps qui vieillissent, aux jeunes boxeurs masculins, aux femmes au coucher du soleil et aux scènes intimes avec des chats – sont à retrouver sur mon site web, où vous pouvez aussi en apprendre davantage sur mon parcours et mes motivations :
www.francienkrieg.com
Je travaille exclusivement avec des matériaux de haute qualité : toile ou panneaux lisses professionnels, et une peinture à l’huile de qualité supérieure, riche en pigment. Chaque œuvre est réalisée avec soin et dévouement – conçue pour durer longtemps, non seulement au niveau matériel, mais aussi au niveau des sens et de la signification.
À propos du vendeur
Francien Krieg (née en 1973) est une artiste néerlandaise réputée pour ses explorations fascinantes de la forme humaine, en se concentrant particulièrement sur les thèmes du vieillissement et de la vulnérabilité. Diplômée de l'Académie royale des arts de La Haye, elle s'est d'abord engagée dans des installations conceptuelles, utilisant des matériaux comme la viande et le caoutchouc pour créer des pièces stimulantes qui plongent dans la fragilité humaine.
En transition vers la peinture à l'Académie Libre de La Haye, Francien a développé un style distinctif caractérisé par des perspectives non conventionnelles et une représentation brute du corps humain. Ses œuvres remettent en question les normes sociétales, célébrant la beauté trouvée dans l'imperfection et le passage du temps.
Son art a été présenté dans des expositions prestigieuses à travers le monde, notamment à la foire d'art Scope Basel, Realisme Amsterdam, et dans des galeries réputées telles que les studios Robert Lange à Charleston et le Zhou B Art Center à Chicago. Elle a notamment participé à l'exposition Women Painting Women [r]evolution à Townsend Atelier dans le Tennessee et à l'exposition Strak Realisme à la Gallery Beinart, aux côtés des artistes Effie Pryer et Ville Lopponen.
Les distinctions de Francien incluent plusieurs nominations pour le Dutch Portrait Award et sa présélection pour les Figurativas au MEAM de Barcelone en 2017, 2019 et 2020. Son travail a été largement présenté dans des publications telles que Beautiful Bizarre Magazine, Realisme Today, The Guide Artists, Boldbrush, et Poètes et artistes. En 2018, elle a publié un livre complet détaillant son parcours artistique et son exploration de la condition humaine.
Ses peintures sont très recherchées par les collectionneurs, avec des pièces conservées dans d'importantes collections néerlandaises, notamment la collection ING et l'ancienne collection Scheringa. Sa collaboration avec la galerie Mokum à Amsterdam a encore renforcé son statut sur le marché de l'art, la positionnant parmi les figures de proue du réalisme contemporain.
Francien Krieg continue de captiver le public avec son portrait sans faille de l'humanité, invitant le spectateur à se confronter et à apprécier la profonde beauté inhérente à l'imperfection et au vieillissement.
Traduit par Google TraductionÀ l'intention du futur propriétaire :
La peinture dans le paysage est appliquée librement et mobile. Différentes nuances de verts, bruns, bleus et de petites traces orange-rouge se superposent et se côtoient, de sorte que le sol ne constitue pas un fond plat mais une surface tangible. Certaines feuilles et brins d’herbe ne sont indiqués qu’en un seul coup de pinceau ; ailleurs, plusieurs couches se chevauchent.
Le corps est construit plus calmement, avec des transitions plus douces en rose, pêche, lilas et bleu froid. Pourtant, même là, le mouvement du pinceau reste visible, surtout autour du cou, des mains et des épaules. La différence entre la peinture plus lâche et épaisse du paysage et la peau plus fermée confère à l’œuvre sa tension.
Un endroit éclairé par une lumière latérale douce permet au relief de la végétation et aux petites traces de couleur d’être mieux visibles. Sur un mur clair, le silhouette devient plus nette ; contre un mur plus sombre ou plus terreux, la figure semble s’enfoncer davantage dans le paysage. Donnez suffisamment d’espace à l’œuvre et évitez la lumière directe du soleil.
The Soft Ground représente pour moi le moment où l’on ne lutte plus contre la gravité. Le garçon ne repose pas simplement sur la terre ; il semble y être porté. Son corps se détend, mais son regard demeure présent. Le sol n’est pas ici une frontière dure, mais un endroit où l’on peut déposer son poids pour un instant.
oliveri sur panneau Masonite de 0,6 cm
Je peins le corps à des moments où le masque se déplace. Dans des peaux anciennes, des corps jeunes, des boxeurs, des figures flottantes et des portraits tranquilles, je recherche la vulnérabilité, la force et les traces du temps. Mon travail ne parle pas de beauté parfaite, mais du moment humain où quelqu’un devient visible.
Pour ceux qui aiment non seulement voir le résultat final, mais aussi la recherche qui se cache derrière, il y a davantage à suivre via @francienkrieg.
J’aime réaliser des portraits de jeunes hommes et d’adolescents car, à ce stade de la vie, quelque chose de spécial se révèle : une vulnérabilité qui n’a pas encore été durcie par le monde. Leurs visages et leurs corps portent une indétermination en eux – ils ne sont pas encore entièrement formés, mais pleins de promesse et de possibilités. C’est justement cet entre-deux : ni tout à fait enfant, ni tout à fait homme. Dans cette transition réside une beauté que je veux saisir, l’ouverture de ce qui peut encore devenir et la fragile conscience que ce stade ne dure que peu.
Toutes les séries – des autoportraits et des corps qui vieillissent, aux jeunes boxeurs masculins, aux femmes au coucher du soleil et aux scènes intimes avec des chats – sont à retrouver sur mon site web, où vous pouvez aussi en apprendre davantage sur mon parcours et mes motivations :
www.francienkrieg.com
Je travaille exclusivement avec des matériaux de haute qualité : toile ou panneaux lisses professionnels, et une peinture à l’huile de qualité supérieure, riche en pigment. Chaque œuvre est réalisée avec soin et dévouement – conçue pour durer longtemps, non seulement au niveau matériel, mais aussi au niveau des sens et de la signification.
À propos du vendeur
Francien Krieg (née en 1973) est une artiste néerlandaise réputée pour ses explorations fascinantes de la forme humaine, en se concentrant particulièrement sur les thèmes du vieillissement et de la vulnérabilité. Diplômée de l'Académie royale des arts de La Haye, elle s'est d'abord engagée dans des installations conceptuelles, utilisant des matériaux comme la viande et le caoutchouc pour créer des pièces stimulantes qui plongent dans la fragilité humaine.
En transition vers la peinture à l'Académie Libre de La Haye, Francien a développé un style distinctif caractérisé par des perspectives non conventionnelles et une représentation brute du corps humain. Ses œuvres remettent en question les normes sociétales, célébrant la beauté trouvée dans l'imperfection et le passage du temps.
Son art a été présenté dans des expositions prestigieuses à travers le monde, notamment à la foire d'art Scope Basel, Realisme Amsterdam, et dans des galeries réputées telles que les studios Robert Lange à Charleston et le Zhou B Art Center à Chicago. Elle a notamment participé à l'exposition Women Painting Women [r]evolution à Townsend Atelier dans le Tennessee et à l'exposition Strak Realisme à la Gallery Beinart, aux côtés des artistes Effie Pryer et Ville Lopponen.
Les distinctions de Francien incluent plusieurs nominations pour le Dutch Portrait Award et sa présélection pour les Figurativas au MEAM de Barcelone en 2017, 2019 et 2020. Son travail a été largement présenté dans des publications telles que Beautiful Bizarre Magazine, Realisme Today, The Guide Artists, Boldbrush, et Poètes et artistes. En 2018, elle a publié un livre complet détaillant son parcours artistique et son exploration de la condition humaine.
Ses peintures sont très recherchées par les collectionneurs, avec des pièces conservées dans d'importantes collections néerlandaises, notamment la collection ING et l'ancienne collection Scheringa. Sa collaboration avec la galerie Mokum à Amsterdam a encore renforcé son statut sur le marché de l'art, la positionnant parmi les figures de proue du réalisme contemporain.
Francien Krieg continue de captiver le public avec son portrait sans faille de l'humanité, invitant le spectateur à se confronter et à apprécier la profonde beauté inhérente à l'imperfection et au vieillissement.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Francien Krieg
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
The soft ground
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Pays-Bas
Année
2026
Condition
Excellent état
Hauteur
40 cm
Largeur
30 cm
Représentation/thème
Portrait
Style
Impressionnisme
Période
2020 et après
Vendu par
