Svnder (XXI) - Tra ombra e luce






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Svnder (XXI) présente Tra ombra e luce, une œuvre originale huile sur toile de 2025, 80 × 65 cm, signée à la main, origine italienne, vendue directement par l’artiste avec certificat d’authenticité signé à la main et étiquette anti-contrefaçon numérotée, expédiée en tube rigide, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Svnder est un peintre contemporain italien.
Technique : Huile sur toile
Titre : Entre ombre et lumière
Année : 2025
Dimensions : 80x65 cm
— Œuvre signée à la main par l’artiste au dos de la toile
— Fournie avec certificat d’authenticité signé à la main
— Dotée d’une étiquette numérotée anti-contrefaçon, appliquée au dos de l’œuvre et correspondant au numéro de série inscrit sur le certificat
— L’œuvre sera expédiée dans un tube rigide afin de préserver son intégrité
Suivez mon travail sur Instagram : www.instagram.com/svnderart ou sur le site : www.svnder.com
Sur Svnder:
Après avoir terminé ses études académiques à l’Académie des Beaux-Arts de Palerme, Svnder s’est consacré à la peinture en mettant l’accent sur le réalisme et l’hyperréalisme. Son travail trouve ses racines dans les techniques classiques, mais est guidé par une sensibilité contemporaine qui confère une profondeur poétique à chaque sujet. Ses œuvres explorent le poids émotionnel du silence, de l’immobilité et de l’identité à travers une exécution précise et méticuleuse.
Après sa formation académique, il a voyagé en Europe et dans le reste du monde, s’immergeant dans des cultures et des traditions artistiques différentes pour affiner davantage sa technique et élargir sa vision créative. Ce parcours continu enrichit constamment son langage visuel et renforce sa force expressive.
S’inspirant du langage intemporel des grands maîtres – parmi lesquels Caravage, Rembrandt et Vermeer – son regard fusionne tradition et modernité dans un dialogue continu entre mémoire, corps et symbole.
Les sujets de ses œuvres vont de scènes religieuses et figures sacrées réinterprétées à la lumière contemporaine, à des portraits d’un fort impact émotionnel, en passant par des créatures mythologiques, des anges déchus, des saints, des martyrs et des figures allégoriques. On retrouve des références à l’Antiquité, à la symbolique chrétienne, au mythe grec et à la culture pop filtrée avec ironie. Chaque composition est conçue comme une image suspendue dans le temps, où lumière et obscurité, corps et esprit, sacré et profane coexistent dans un équilibre dramatique et profondément humain.
« Pour moi, l’art est un moment de suspension — un espace où le temps s’arrête et où les émotions prennent forme sans besoin de paroles. »
Ses œuvres ont été exposées à l’échelle internationale et font partie de collections privées dans toute l’Europe et dans le reste du monde.
Tous droits réservés à l’artiste.
Svnder est un peintre contemporain italien.
Technique : Huile sur toile
Titre : Entre ombre et lumière
Année : 2025
Dimensions : 80x65 cm
— Œuvre signée à la main par l’artiste au dos de la toile
— Fournie avec certificat d’authenticité signé à la main
— Dotée d’une étiquette numérotée anti-contrefaçon, appliquée au dos de l’œuvre et correspondant au numéro de série inscrit sur le certificat
— L’œuvre sera expédiée dans un tube rigide afin de préserver son intégrité
Suivez mon travail sur Instagram : www.instagram.com/svnderart ou sur le site : www.svnder.com
Sur Svnder:
Après avoir terminé ses études académiques à l’Académie des Beaux-Arts de Palerme, Svnder s’est consacré à la peinture en mettant l’accent sur le réalisme et l’hyperréalisme. Son travail trouve ses racines dans les techniques classiques, mais est guidé par une sensibilité contemporaine qui confère une profondeur poétique à chaque sujet. Ses œuvres explorent le poids émotionnel du silence, de l’immobilité et de l’identité à travers une exécution précise et méticuleuse.
Après sa formation académique, il a voyagé en Europe et dans le reste du monde, s’immergeant dans des cultures et des traditions artistiques différentes pour affiner davantage sa technique et élargir sa vision créative. Ce parcours continu enrichit constamment son langage visuel et renforce sa force expressive.
S’inspirant du langage intemporel des grands maîtres – parmi lesquels Caravage, Rembrandt et Vermeer – son regard fusionne tradition et modernité dans un dialogue continu entre mémoire, corps et symbole.
Les sujets de ses œuvres vont de scènes religieuses et figures sacrées réinterprétées à la lumière contemporaine, à des portraits d’un fort impact émotionnel, en passant par des créatures mythologiques, des anges déchus, des saints, des martyrs et des figures allégoriques. On retrouve des références à l’Antiquité, à la symbolique chrétienne, au mythe grec et à la culture pop filtrée avec ironie. Chaque composition est conçue comme une image suspendue dans le temps, où lumière et obscurité, corps et esprit, sacré et profane coexistent dans un équilibre dramatique et profondément humain.
« Pour moi, l’art est un moment de suspension — un espace où le temps s’arrête et où les émotions prennent forme sans besoin de paroles. »
Ses œuvres ont été exposées à l’échelle internationale et font partie de collections privées dans toute l’Europe et dans le reste du monde.
Tous droits réservés à l’artiste.
