Carina P. (XX) - Breaking Point

Cette œuvre d'art originale est vendue avec le cadre, sans coût supplémentaire, si elle est recueillie à Sabadell (Barcelone).

"Breaking Point" est une composition abstraite audacieuse définie par une structure horizontale forte et un contraste de couleurs intense. Un champ supérieur rouge dominant rencontre une masse bleue profonde en bas, séparés par une bande blanche texturée qui agit comme un seuil visuel et émotionnel.

La division centrale suggère tension et instabilité — un moment suspendu entre éruption et calme. La technique acrylique en couches, associée à des traces gestuelles et grattées, crée une profondeur de surface et un mouvement dynamique à travers la toile.

Cette œuvre reflète l’exploration par Carina P. des états émotionnels intérieurs à travers un langage moderne abstrait. La couleur est utilisée symboliquement : le rouge transmet l’intensité et l’urgence, tandis que le bleu ancre la composition avec profondeur et introspection.

À propos de Carina P. (née en 1981) ;

Carina P. est une artiste contemporaine abstraite dont l’œuvre explore les paysages invisibles des états intérieurs. Née en 1981, elle développe un langage visuel fondé sur la perception émotionnelle plutôt que sur la représentation. Ses tableaux naissent de l’introspection — des moments de tension, de silence, d’incertitude et de transformation. Grâce à des textures en couches, des contrastes d’ombre et de lumière et un mouvement gestuel maîtrisé, elle conçoit des espaces qui semblent à la fois vastes et intimes. Les horizons apparaissent et se dissolvent; la profondeur devient psychologique plutôt que géographique.

Travaillant principalement avec de l’acrylique, Carina construit ses surfaces à travers l’accumulation et la subtraction, laissant coexister instinct et structure. Le dialogue entre lumière et densité, silence et mouvement, reflète la complexité de l’expérience interne.

Plutôt que de représenter une réalité extérieure, son travail invite les spectateurs à affronter leurs propres mers intérieures — des espaces de mémoire, de vulnérabilité et de quietude.

Sa pratique s’inscrit dans l’art abstrait moderne contemporain, où l’émotion devient architecture et la peinture devient un champ de conscience.