Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2019
Technique mixte : acrylique réalisée sur toile
Ovation avec châssis
Signé Jana Zanoskar

Critique & Expositions
NOTE CRITIQUE - BIOGRAPHIE
Dans le registre civil, Miriana Zanoskar, artiste Jana Zanoskar. Laureate en 1963 à l’Académie des Beaux-Arts de
Ljubljana avec une durée de cinq ans et le mémoire final intitulé « La couleur dans l’art, optique, chimie et physique ».
À son arrivée en Italie, j’ai exposé à la Galerie 14 à Florence en percevant 2 médailles d’or. Au cours des années suivantes, j’ai participé à des expositions collectives dans divers lieux de Lunigiana, l’art en Toscane à cette époque était vivant et suscita public.
Beaucoup d’années passées à suivre Giulia Silato en exposant dans des palais historiques de toute l’Italie. Les expositions étaient bien organisées dans des lieux historiquement importants et artistiquement remarquables mais avant tout sans avenir.
Au vingt-cinquième jubilé j’ai exposé avec mes collègues à Ljubljana, Kranj, puis également à Rome.
Avec Stefano Sichel, j’ai trouvé un accord artistique, la possibilité d’exposer aussi à l’étranger et toute l’année dans sa galerie.

LES SUJETS, varient avec les idées du moment, j’ai toujours été surréaliste, et naturellement aussi abstractive avec quelques caprices ou références à la réalité, comme appels oniriques. Les dernières années, je suis revenue au réalisme en peignant des nus tatoués, et avec les grands tableaux je me rapprochais de la situation climatique sur Terre, comme « Le monde perdu » et au monde inconnu de notre âme, comme par exemple dans le tableau «Les portes du temps».
Les TECHNIQUES que j’ai utilisées au cours des années sont les plus variées. J’ai commencé par des peintures à l’huile, puis j’ai continué avec l’acrylique, avec des matériaux de récupération à intégrer dans la peinture, vieilles horloges, bois vieillissants par le temps, vernis vitrifiants, cordes, clous et ficelle.
(Mandé à M. Cairo de Mondadori)

FICHE INFORMATIONNELLE
nom de famille : Zanoskar -
prénom : Miriana - en art Jana
Née le 1er décembre 1935 à Ljubljana, ancienne Yougoslavie, aujourd’hui Slovénie.
Résidant en Italie, à Celleno (Viterbe) à la maison de repos Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Relation avec les galeries au cours des années 2018 et 2019 :
Centre ART MODERNE de Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pise
Galerie d’Art de Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Prix par tableau :
de 50 à 80 cm 4 000,00 €
de 120x100 cm 6 000,00 €
de 250x230 cm 25 000,00 €

Au cours des années 2018 et 2019, j’ai tenu deux expositions personnelles au Centre Arte Moderna à Pise.
Exposition continue à la galerie de Stefano Sichel et expositions collectives toujours avec Stefano Sichel à l’étranger.

"Jana Zanoskar, peintre des moments mystérieux on1nc1, utilise avec sagesse formes, signes et couleurs pour transfigurer le réel en clé lyriquement objective.
Dans ses recherches abstraites, l’artiste montre une conscience investigatrice, qui s’exprime dans des formules expressives totalement inédites. Elle affirme donc le sens de la forme comme pure vitalité, témoignant le son abstrait de la couleur, et le rythme des volumétrie, tissant un dialogue amoureux avec la matière colorée".
Paolo Levi

Elle est née à Ljubljana, en Slovénie, ville liée au mythe de Jason et des Argonautes, mais transplantée en Italie depuis de nombreuses années. Vit et travaille à Podenzana, dans Lunigiana.
Peinture magique, entre abstraction et surréalisme.
Klee s’est inspiré du Jugendstil, l’Art Nouveau française. Et la Zanoskar ressent aussi les reflets du Floréal et du Liberty, mais les ajuste au coup d’audace de son imagination, au sens du fantastique, qui guide toute sa recherche dans un kaléidoscope de formes flottantes et de couleurs qui changent selon les angles.
Dans le tourbillon des « ism » du XXe siècle, dans le panorama de la peinture ligure-toscane, l’activité de Jana Zanoskar parvient à fasciner le spectateur, ne serait-ce que par l’inquiétude jamais séparée d’un noyau vital de poésie.
Elle est reconnaissable, toujours distinguable, précisément pour cette capacité d’évocation magique. Vit et travaille en Lunigiana.
R. Bertoli

L’artiste, d’origine slovène, se situe entre le Symbolisme oriental, de nature aniconique, et l’iconisme occidental, dont la synthèse est fatale car elle intervient de manière transfigurante sur les images qui deviennent abstraites, exactement comme dans les tendances artistiques les plus notoires du XXe siècle européen. Ses œuvres dégagent donc une aire médiéto-européenne qui les rend accessibles à un public éclairé, sensible et connaisseur des exigences « modernistes ».
L’aisance marquée pour les formes abstraites et géométriques découle sans doute du goût stylisant, donnant naissance à l’Astrattisme et au grand art de Vassili Kandinsky, qui l’influence ostensiblement. Dans le cas de Jana il est aussi vrai que la richesse matérielle, produite en intégrant la peinture avec des matériaux de nature et provenance différentes, et la plénitude des pâtes cromatiques, constamment réinventées, trahissent une maîtrise certaine des moyens d’expression, propres à rendre plasticié et volumétrie, prerogatives de notre Classicisme (il ne faut pas ignorer que la peintre réside depuis longtemps près de la terre des marbres michelangiolés).
Et il ne faut pas s’escrimer tant dans la tentative d’imposer une lecture rationnelle. Il apparaît évident que les thèmes puisent à une source continue et ininterrompue qui jaillit avec un flux inesaurissable… la Fantaisie, ici particulièrement débridée.
Poussée par ce mystère ineffable qu’est la Créativité. Elle vient à déverser sur ces toiles une déferlante de couleurs vives qui se distribuent de manière apparemment aléatoire selon des partitions géométriques difformes, toutes néanmoins à caractère phytoforme… volutes, spirales, couloirs irréguliers et ondulés, angles insoupçonnés… une « monstrueuse » créature montre les dents… mais ce n’est qu’un compte à rebours!!! Passages picturaux et scansion plastiques ardents, ceux de Jana, mais toujours gradués par des tonalités pleines et brillantes pour nous indiquer une nature corallienne, un fond sous-marin ou un manteau herbu et fleuri.
Le titre de chaque Œuvre, répétitif et insistant sur le concept de « insolite », fait écho au « Sans Titre » kandiskijien, mais ce qui importe le plus est le courage d’oser dans cet univers fantastique de créatures de la mer, du ciel et de la terre. Triangles, Panneaux, Nœuds, Échecs, Carrés, Draperies, Coquillages (ou volutes de rocailles capricieuses ?) et tout ce qui peut raisonnablement être déduit de la lecture de ces peintures, maintenant aussi « sculpture », nous introduisent à une Cosmogonie Mystérique, que seul le « Troisième Œil » est celui de l’Esprit qui peut éclairer.
Giulia Sillato

En 1963 je suis diplômée de l’Académie de Ljubljana (Slovénie, ex Yougoslavie)
En 1965, je commence à exposer à la Civica Galleria d’Arte Moderne de Ljubljana, gagnant mériter l’exposition permanente au Musée de la Ville.
Dans les années 70, je me transfère en Italie où la Municipalité de Florence me confère des prix et reconnaissances lors d’une série de rendez-vous artistiques et concours. J’entreprends également l’enseignement des Discipline Artistiques dans les Ecoles secondaires, après la mutation de la titularité obtenue à Ljubljana, et en parallèle je cultive l’Art de la Céramique avec des cours spécialisés.
Ce sont des années où j’ai créé de grands panneaux décoratifs en céramique, objets sur commande pour les façades de nombreux palais publics et privés.

1975 Galleria 14, Florence
1975 Église Santa Maria della Quercia - Cloître,
Aulla (Massa Carrara)
1976 Palais du Comune - Salle Consiliaire, Aulla (Massa Carrara)
1979 Foire d’Art, Carrara
1980 Tour de France avec une étape à Paris
1996 Galerie International, Viareggio (Lucca)
1996 Palais du Comune (Massa Carrara) - Salle Consiliaire, Aulla
1997 Palais du Comune - Salle Consiliaire, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galerie Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palais du Comune - Salle Consiliare, Sarzana (La Spezia)
1998 Galerie « Il Navicello »: Torre del Lago Puccini
(Lucca)
1998 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
1998 Hippodrome, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palais du Comune - Cloître des TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galerie Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Enterprise de Promotion Touristique, Massa
2000 Hôtel Prince, Venise
2000 Palais du Comune - Salle Consiliaire, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
2001 Galerie del Torchio, Roma
2001 Studio d’Arte, Venise
2001 Studio d’Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Enterprise de Promotion Touristique, Massa
2001 Petite Galerie, Kranj (Slovénie)
2001 Palais du Comune - Cloître des TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palais des Capitaines du Peuple, République de Saint-Marin
2001 Palais du Comune - Salle Consiliare, Marina di Massa
2002 Enterprise de Promotion Touristique, Massa
2002 Palais du Comune - Salle Consiliaire, Bolsena (Viterbe)
2002 Galerie Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnaval de Viareggio (Lucca)
2003 Palais du Comune - Salle Consiliaire, Bolsena (Viterbe)

Depuis 1999, relancée par des professionnels du secteur, en particulier Giulia Sillato, Historienne de l’Art de la Scuola Longhiana, j’exerce mon activité d’exposition entre les Demeures Historiques les plus prestigieuses d’Italie et les Galeries d’Art de niveau national qui ont sollicité mes Œuvres pour les présenter à de grandes Maisons de Vente.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palais Ducal (Piano-terra de l’Appartement de Guillaume Gonzaga), Mantoue
1999 Forteresse Espagnole, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verone)
2000 Palais des Capitaines du Peuple, Ascoli Piceno
2000 Rocca de Caterina Sforza, Forlì
2000 Palais des Prieurs, Assisi Perugia)
2000 Abbaye de San Nilo, Grottaferrata (Rome)
2001 Ancien Château sur la Mer, Rapallo (Gênes)
2001 Quatre célèbres « Castelli Romani »
en Contemporain:
Villa Aldobrandini, Frascati (Rome)
Villa Tuscolana, Frascati (Rome)
Villa Falconieri, Frascati (Rome)
Ancien Granaaio Borghese, Artena (Rome)
2002 Palais Pallavicini Rospiglioso au Quirinal
(Rome)
2002 Crypta de la Basilique de Santa Croce (Florence)
2002 Casina Pompeiana à Riva di Chiaia (Naples)