MassRey - Bodegón para una Sonata. XL

“Bodegón para una Sonata” est une œuvre où le langage du cubisme rencontre la musicalité de la couleur. La guitare, la bouteille, le verre et les objets de table se déploient en plans fragmentés, créant une composition qui vibre comme une mélodie visuelle. Chaque forme semble répondre à un rythme intérieur, comme si la scène était accordée dans une clé qui lui est propre.

Les contrastes chromatiques, les lignes nettes et la superposition de perspectives construisent un espace dynamique qui invite à le parcourir lentement, découvrant des couches, des transparences et des tensions. L’œuvre associe la tradition du bodegón à une lecture contemporaine où la musique et la géométrie dialoguent.

Une pièce idéale pour les collectionneurs qui recherchent le cubisme moderne, un impact visuel et une œuvre avec présence et caractère, capable de transformer n’importe quel espace.

Spécifications de l’œuvre:

En parfait état
Matériau : Acrylique sur toile de coton de haute qualité 335 g/m2
Dimensions : 100 cm x 75 cm (+ 4 cm de marge libre)
Année : 2026
Sans cadre
Finition : Vernis pour une protection optimale
Signé : à la main au dos de la toile
Certificat d’Authenticité : Inclus et signé à la main

Livraison:
Toile roulée sans châssis
Emballage sûr en tube résistant avec protection supplémentaire

Caractéristiques:
Cubisme contemporain
Style moderne et géométrique
Possibles légères variations dans les tons (dues à la configuration des moniteurs et à l’éclairage ambiant)

À propos de l’artiste

Je suis un artiste visuel avec plus de 25 ans d’expérience artistique au cours desquels j’ai exploré diverses techniques et supports, notamment le dessin, la photographie, l’animation et la vidéo-installation. Pour moi, la peinture est plus qu’un moyen d’expression : c’est un langage propre, une voie pour transmettre des émotions, des concepts et des perspectives à travers la couleur et la forme. Chacune de mes œuvres est unique et irremplaçable, née d’un processus artistique intuitif et authentique.

Dans mon travail le plus récent, j’explore une peinture vibrante et très personnelle, où je combine paysages imaginés, bodegones et scènes quotidiennes avec un langage géométrique et riche en couleur. Je m’intéresse à jouer avec la lumière, les formes et les perspectives pour créer des images qui se déplacent entre le réel et le symbolique. Ces œuvres naissent du désir de construire des espaces qui invitent à regarder calmement, à découvrir des détails et à se laisser porter par l’énergie de la couleur.

Mon œuvre a participé à des expositions, biennales et foires internationales telles que la Biennale de La Havane, la Biennale de Curitiba, la Biennale Mercosur, la Biennale d’Asunción, la Biennale d’Art de Berlin et des foires comme ARCO, entre autres. Elle fait également partie de collections publiques et privées telles que l’Institut Paranaense d’Art, la Collection Havana Cultura et la Collection Benetton.