MassRey - Desayuno con Guitarra. XL

Petit-déjeuner avec une guitare

Présentons une nature morte contemporaine vibrante et sophistiquée qui rend un hommage éclatant aux avant-gardes historiques du XXe siècle, avec une forte et évidente influence du cubisme synthétique et du fauvisme. La composition tourne autour de la fragmentation d’éléments et d’instruments de musique — mettant en valeur une guitare suggérée, dans des tons bleus et ciel — et de formes fruitières géométriques sur un tapis texturé.
Le grand atout de l’œuvre réside dans sa dualité spatiale: la nature morte au premier plan dialogue harmonieusement avec l’extérieur à travers une fenêtre ouverte, encadrée par un store vert lime débordant de lumière. En arrière-plan, les formes organiques et les motifs labyrinthiques évoquent une nature extérieure stylisée sous un ciel de tons jaunes et dorés chauds qui inondent toute la scène d’une atmosphère lyrique et estivale.
Avec une palette chromatique audacieuse où contrastent les rouges profonds de la table avec les bleus froids des objets et le dynamisme des contours noirs marqués, cette œuvre parvient à un équilibre parfait entre l’abstraction formelle et la chaleur du quotidien. Une pièce au magnétisme visuel exceptionnel, idéale pour présider des collections d’art contemporain cherchant à réinterpréter les genres classiques avec fraîcheur et vitalité.

Spécifications de l’œuvre:

En parfait état
Matériau : Acrylique sur toile de coton de haute qualité 335 g/m²
Dimensions : 100 cm x 75 cm (+ 4 cm de marge libre)
Année : 2026
Sans cadre
Finition : Vernis pour une protection optimale
Signé : À la main au dos de la toile
Certificat d’authenticité : Inclus et signé à la main

Livraison:
Toile roulée sans cadre
Emballage sécurisé en tube résistant avec protection supplémentaire

Caractéristiques:
Cubisme contemporain
Style moderne et géométrique
Légères variations possibles dans les tons (en raison de la configuration des écrans et de la lumière ambiante)

A propos de l’artiste

Je suis un artiste visuel avec plus de 25 ans d’expérience artistique au cours desquels j’ai exploré diverses techniques et supports, y compris le dessin, la photographie, l’animation et l’installation vidéo. Pour moi, la peinture est plus qu’un moyen d’expression : c’est un langage propre, une voie pour transmettre émotions, concepts et perspectives à travers la couleur et la forme. Chacune de mes œuvres est unique et irremplaçable, née d’un processus artistique intuitif et authentique.

Dans mon travail le plus récent, j’explore une peinture vibrante et très personnelle, où je combine paysages imaginés, natures mortes et scènes quotidiennes avec un langage géométrique et riche en couleur. Je m’intéresse à jouer avec la lumière, les formes et les perspectives pour créer des images qui oscillent entre le réel et le symbolique. Ces œuvres naissent du désir de construire des espaces invitant à regarder calmement, à découvrir des détails et à se laisser porter par l’énergie de la couleur.

Mon travail a été présenté dans des expositions, biennales et foires internationales telles que la Biennale de La Havane, la Biennale de Curitiba, la Biennale du Mercosur, la Biennale d’Asunción, la Biennale d’Art de Berlin et des foires comme ARCO, entre autres. De plus, il fait partie de collections publiques et privées telles que l’Institut Paranaense d’Art, la Collection Havana Cultura et la Collection Benetton.