Kate Seaborne - Where Pieces Fall in Love

Le travail de Kate Seaborne est à la fois une exploration de la nature et de l’architecture et de la façon dont la géométrie influence les deux.

Kate crée deux ensembles distincts d’œuvres. Ses peintures de paysages marins explorent la nature avec un caractère abstrait. Au lieu de vagues, nous voyons des lignes colorées. Elles créent de l’ordre, de la paix et une géométrie naturelle au sein de ses toiles de paysage.

Ses paquets de bois, en revanche, constituent une autre forme d’abstraction et explorent les notions de notre environnement humain, d’architecture et la façon dont les individus se définissent dans un paysage sensoriel saturé. Ses couleurs se fondent paisiblement les unes dans les autres, créant une autre forme de paysage, plus urbaine. Ombre et lumière jouent un rôle essentiel dans ses œuvres au style Bauhaus, ainsi que les parcelles géométriques contrastées qui sont à la fois harmonieuses et discordantes.

Ses œuvres s’assemblent comme des paysages abstraits, dans un sens plus large, qui sont des pièces d’art contemporaines et joyeuses.