M.Chiera - Sisters. XXL

THE FIELD.

La série Field est une série de tableaux en cours, pas encore terminés, et selon l’artiste, elle continuera à se développer. Le nom de la série fait référence à l’endroit où l’artiste est née et a grandi, le champ de ses parents et grands-parents. Le concept est né après que l’artiste eut décidé de s’installer définitivement de l’Argentine à l’Italie. Dans cette série, l’œuvre raconte la connexion entre notre mémoire, les souvenirs nostalgiques et notre imagination, et comment, curieusement, les deux dépendent l’un de l’autre. En traitant de la fugacité de l’enfance, Chiera explore une confusion cognitive, dans laquelle percevoir l’avenir peut être aussi vif que la façon dont nous nous en souvenons.
L’œuvre de Chiera se construit d’elle-même à mesure que des fragments de souvenirs resurgissent, donnant lieu à un langage d’arrangements de couleurs et de compositions. Des motifs familiers tels que des moulins à vent, des vaches, des tournesols, des routes de campagne, des fleurs, des arbres et des oiseaux ont une résonance nostalgique, recréant un récit du passé dans le présent. Les qualités artisanales de l’œuvre explorent des appréhensions plus profondes de vitalité et d’abondance, les forces génératrices de la nature émanant à travers l’échantillonnage sporadique de motifs entre divers matériaux. Les cycles naturels de croissance se reflètent dans l’œuvre par des textures acryliques variegées qui témoignent d’un respect du travail honnête et de l’ingéniosité. L’œuvre de Chiera est une répercussion riche de l’histoire personnelle et de la culture encapsulées à travers la vision du quotidien.

Mon travail s’inscrit dans le domaine de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre l’ordre combinatoire et la spontanéité du geste.
Bien que ma pratique s’inspire des principes bauhaus — clarté formelle, équilibre et usage de la géométrie — elle se distingue par l’incorporation de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec une plus grande liberté, créent une tension entre contrôle et expressivité.
En revanche, l’espace positif est construit par des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisés avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles qui génèrent rythme, hiérarchie et équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques nets établit un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée sur des plans saturés et contrastés, agit comme un élément d’organisation qui guide l’œil et renforce les dynamiques internes de l’œuvre.
Dans mes diverses séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les questions sociales, traduits en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure de la composition par des tensions, des équilibres et des connexions entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui combine rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois une lecture analytique de la composition et une expérience visuelle directe.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU INSTAGRAM

Site Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre d’art : œuvres neuves, originales et uniques de Miriam Chiera.
Année : 2025
Médium : pastels, acrylique, aérosol, pochoirs, gis d’huile, graphite sur toile en coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, inclut un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation à soumettre au service douanier.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est fournie non encadrée, roulée avec du papier calque pour éviter les dommages (emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
« Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur. »

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles et durables œuvres d’art. Un bon lin de coton qui prévient les déchirures ou l’étirement, des matériaux de qualité issus de grandes marques, des médiums pour obtenir des textures flexibles qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, le bon étirement et le priming garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle reste intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Université Nationale du Littoral, Argentina, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée d’immenses campagnes, dans une famille d’agriculteurs italiens immigrés. Bien que ses racines soient enracinées dans la culture italienne, son art porte l’esprit de la terre où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, entrelaçant le cubisme, le constructivisme et la géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Nantie par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle a trouvé son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Université Nationale du Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dans ses premières années ; c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudiait à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle réalisait que la peinture était sa vraie vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, galeries, musées et événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon Régional de Peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Annale Nationale des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Spring Hall, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIV Spring Hall, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis.
2026 – Publication Artea Fanzine 26 – Espagne
2026 – Publication Gorila Espagne – Espagne
Ses œuvres font partie de collections privées dans le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancona, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui coulent dans son œuvre.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, une tendance passagère ou un élément décoratif conçu pour résoudre une problématique spatiale. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie d’une manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, éveille le désir de le posséder, vous fasse vous plonger dans son essence et appréciez sa compagnie chaque matin, lorsque vous vous tenez devant elle.