Miriam Chiera - Germination. XXL

Série : Interaction
Dans cette série, l’artiste parle des relations humaines, des différents chemins que nous empruntons dans nos vies, de la diversité des cultures, des ethnies, des religions, des langues que nous pouvons apprendre et qui nous aident à grandir en tant qu’êtres humains. Avoir vécu dans différentes villes du monde nous enseigne à ne pas avoir peur de l’inconnu, à être malléables, à nous adapter aux changements, car nous sommes tous différents mais nous devons réussir à vivre ensemble en paix.

L’interaction humaine n’est pas seulement un échange de stimuli et de réponses, mais un processus dynamique où chaque action influe sur la suivante. Ce cycle continu reflète non seulement notre nature sociale, mais aussi façonne notre identité.

Les stimuli que nous recevons génèrent des réponses immédiates, mais laissent aussi des traces dans notre mémoire, façonnant notre personnalité et notre manière de nous rapporter au monde. Ainsi, l’interaction devient la scène où ce que nous sommes se construit.

À mesure que la forme et la couleur se rejoignent, leurs interactions se développent comme des conversations ludiques, où les éléments vibrent les uns avec les autres et s’installent dans une harmonie visuelle. Chaque composition atteint un équilibre accentué par la gamme d’échelle et de distribution, créant un flux constant mais synchronisé.

En décomposant les parties pour former un tout, l’œuvre de l’artiste révèle comment les éléments communiquent à travers un langage visuel dynamique et actif.

Dossier de l’artiste :

Mon travail s’inscrit dans le domaine de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre l’ordre de la composition et la spontanéité du geste.

Bien que ma pratique s’inspire des principes du Bauhaus — clarté formelle, équilibre et usage de la géométrie — elle se distingue par l’incorporation de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec plus de liberté, génèrent une tension entre contrôle et expressivité.

À l’inverse, l’espace positif est construit par des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisés avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles qui génèrent rythme, hiérarchie et équilibre dans la composition.

La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques nets instaure un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée en plans saturés et contrastés, agit comme un élément organisateur qui guide l’œil et renforce la dynamique interne de l’œuvre.

Dans mes différentes séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les enjeux sociaux, traduits en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure compositionnelle à travers des tensions, des équilibres et des connexions entre les formes.

Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui combine rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois une lecture analytique de la composition et une expérience visuelle directe.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU INSTAGRAM

Site Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Nouvelle, originale et unique œuvre de Miriam Chiera.
Année : 2025
Moyen : pastels, acrylique, bombe aérosol, pochoirs, huile sur pastel, graphite sur toile imprimée coton 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, certifie d’authenticité incluse.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation des documents au Service des Biens Culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées servent uniquement à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec papier de traçage pour éviter les dommages (emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou des droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer des œuvres belles et durables. Un bon lin de coton qui évite les déchirures ou le vieillissement, des matériaux de première qualité provenant de grandes marques, des médiums permettant d’obtenir des textures flexibles qui évitent les craquelures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, l’étirement correct et l’apprêt garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et assurent sa solidité dans le temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes étendues de campagne, dans une famille d’agriculteurs italiens immigrants. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites marques et symboles sont éparpillés sur ses toiles, tissant ensemble le cubisme, le constructivisme et la géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle a trouvé son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dans ses jeunes années, c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle a étudié à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle a réalisé que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des concours internationaux, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition nationale annuelle des arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Salon Printanier, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIV Salon Printanier, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Salon Printanier, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participant au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » USA
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, modelant la vision et l’expression qui coulent dans son œuvre.

Dossier de l’artiste :

Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, une tendance passagère ou un élément décoratif conçu pour résoudre un problème spatial. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous émoue, suscite le désir de le posséder, vous plonge dans son essence et vous en appréciez la compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui."