Sarah Schwarzl - Frequency BURNT UMBER (Frame included)

EXPOSITION EN COURS : The Gallery Steiner, centre-ville de Vienne jusqu’au 1er mai 2026.

SALON PRÉCÉDENT : Affordable Art Fair Vienne, du 28/05 au 31/05, en collaboration avec Catawiki.

SALON RÉCENT : New York Art Expo : du 9 au 12 avril 2026

Das Kunstwerk wird auf einen stabilen Keilrahmen gespannt geliefert und kann direkt an der Wand aufgehängt werden.

VIDÉOS SUR INSTAGRAM / SITE WEB DISPONIBLES

Site web : www.sarahschwarzl.at

Instagram : @sarah.schwarzl.art

Dieses Werk im Format 80 × 80 × 4,5 cm entsteht auf einer breiten, hochwertigen Leinwand und bewegt sich zwischen Malerei und Skulptur.

Cette œuvre au format 80 × 80 × 4,5 cm est créée sur une large toile de haute qualité et oscille entre peinture et sculpture.

Im Licht entfaltet die Oberfläche eine klare Präsenz. Je nach Lichteinfall und Blickwinkel verändern sich Struktur und Tiefe, einzelne Ebenen treten stärker hervor.
-> À la lumière, la surface déploie une présence nette. Selon l'incidence lumineuse et l'angle de vue, la structure et la profondeur évoluent, des plans individuels ressortent plus fortement.
Das Werk wirkt räumlich und körperlich – Wahrnehmung entsteht im Gehen, Stehen, Verweilen.
-> L'œuvre paraît spatiale et tangible – la perception se crée en marchant, en restant debout, en s'attardant.

Frequency BURNT UMBER — Skulptur aus Licht, Struktur & Präsenz
Frequency BURNT UMBER ist von Klang und Frequenz inspiriert. Aus meiner Arbeit als Pianistin übertrage ich Rhythmus, Pause und Wiederholung in eine visuelle Struktur.
-> Frequency BURNT UMBER — Sculpture de lumière, de structure et de présence
Frequency BURNT UMBER est inspirée par le son et la fréquence. De mon travail de pianiste, je transpose le rythme, les silences et les répétitions dans une structure visuelle.
Die Komposition folgt einer reduzierten Ordnung. Wiederholungen erzeugen Spannungen vergleichbar mit gehaltenen Tönen, während subtile Farbverschiebungen Übergänge markieren.
-> La composition suit un ordre réduit. Les répétitions créent des tensions comparables à des notes tenues, tandis que des décalages subtils de couleur marquent les transitions.

Werkdetails:

Titel: Frequency BURNT UMBER
Größe: 80 × 80 cm × 4,5 cm

Technik & Materialien: Acrylfarbe und Heavy-Gel-Strukturpaste auf Leinwand, schichtweise mit verschiedenen Spachteln aufgebaut. Die Pigmente formen Erhebungen und Überlagerungen mit ruhiger, pulsierender Spannung.
-> Technique et matériaux : peinture acrylique et pâte de structure Heavy-Gel sur toile, superposées couche après couche avec différentes spatules. Les pigments sculptent des reliefs et des superpositions dans une tension calme et pulsante.

Es werden ausschließlich Materialien höchster Qualität verwendet: Acrylfarben von Amsterdam Expert, Strukturpasten von Liquitex – allesamt aus lokaler Produktion in Österreich.
-> Sont utilisées uniquement des matières de première qualité : peintures acryliques de Amsterdam Expert, pâtes structurantes Liquitex – toutes produites localement en Autriche.

Rahmen: Breiter Tragrahmen aus massivem Naturholz (im Preis enthalten).
(Schwarzer dekorativer Rahmen nicht enthalten)
-> Cadre : large cadre porte-outil en bois naturel massif (inclus dans le prix).
(Le cadre décoratif noir n’est pas inclus)

Bilder: Die Bilder wurden unter professionellem Studio­licht aufgenommen. Das Licht ist essenziell für das Farbspiel der Werke. Der Künstler empfiehlt eine Platzierung unter direktem oder indirektem Licht, um das Farbspiel voll zur Geltung zu bringen und die Arbeiten lebendig wirken zu lassen.
-> Photos : Les images ont été prises sous un éclairage de studio professionnel. La lumière est essentielle pour le jeu de couleurs des œuvres. L’artiste conseille de placer l’œuvre sous une lumière directe ou indirecte pour mettre pleinement en valeur le jeu de couleurs et rendre les pièces vibrantes.

Um ein besseres Verständnis der Werke und des Zusammenspiels von Licht zu ermöglichen, ermutige ich meine Käufer, sich die Videos der verschiedenen Werke auf Instagram anzusehen unter @sarah.schwarzl.art.
-> Pour favoriser une meilleure compréhension des œuvres et des interactions entre lumière, j’invite mes acheteurs à regarder les vidéos des différentes œuvres sur Instagram à @sarah.schwarzl.art.

Signatur & Authentizität: Handsigniert auf der Rückseite. Lieferung mit signiertem Echtheitszertifikat.
-> Signature & authenticité : Signée à la main au dos. Livraison avec certificat d’authenticité signé.

Ort: Direkt aus dem Atelier der Künstlerin in Wien.
-> Lieu : Directement dans l’atelier de l’artiste à Vienne.

Marktpräsenz: Vergleichbare Arbeiten befinden sich in privaten Sammlungen und Galerien im Preisbereich von € 2.500 – € 3.000.
-> Présence sur le marché : des œuvres comparables se trouvent dans des collections privées et des galeries à un prix compris entre 2 500 € et 3 000 €.

Ausstellungen & Präsenz

CURRENT EXHIBITION: The Gallery Steiner, Vienna City Center until 1st May 2026
-> EXPOSITION EN COURS : The Gallery Steiner, centre-ville de Vienne jusqu’au 1er mai 2026

Kommende Ausstellungen 2026:

New York Art Expo — April 2026
-> Prochaines expositions 2026 :
New York Art Expo — avril 2026

Munich Art Fair 2026
-> Foire d’art de Munich 2026

Vienna Affordable Art Fair 2026
-> Affordable Art Fair Vienne 2026

Vienna Fair For Art 2026
-> Vienna Fair For Art 2026

Weitere Informationen zu nationalen und internationalen Ausstellungen finden sich auf der Website.
-> Pour plus d’informations sur les expositions nationales et internationales, consultez le site web.

Sarah Schwarzls Arbeiten wurden in Galerien in Wien und Europa gezeigt und bewegen sich an der Schnittstelle von Raum, Struktur und Wahrnehmung.
-> Les œuvres de Sarah Schwarzl ont été présentées dans des galeries à Vienne et en Europe et se situent à l’intersection de l’espace, de la structure et de la perception.

Künstlerbiografie — Sarah Schwarzl
-> Biographie de l’artiste — Sarah Schwarzl

Sarah Schwarzls künstlerische Sprache entwickelte sich aus Bewegung und Musik. Der Tanz war ihr erster Ausdruck, später folgte das Klavier. Beides prägt ihr Verständnis von Rhythmus, Struktur und Spannung.
-> Le langage artistique de Sarah Schwarzl s’est développé à partir du mouvement et de la musique. La danse fut sa première expression, puis vint le piano. Les deux influencent sa compréhension du rythme, de la structure et de la tension.

Die Malerei verbindet diese Disziplinen zu einer konzentrierten, visuellen Form.
-> La peinture unit ces disciplines dans une forme visuelle concentrée.

Kontakt

Website: www.sarahschwarzl.at
-> Site web : www.sarahschwarzl.at

Instagram: @sarah.schwarzl.art

Versand & Verpackung

Das Werk wird professionell verpackt und versichert versendet.
Es kann unmittelbar nach dem Auspacken an der Wand präsentiert werden.
-> Expédition & emballage
L’œuvre est expédiée assurée et emballée professionnellement.
Elle peut être présentée au mur dès le déballage.