D.B - Sculpture No drama No reserve
04
jours
23
heures
24
minutes
41
secondes
Offre de départ
€ 1
Sans prix de réserve
Expert
Sélectionné par Heiko Neitzel
Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
Estimation de la galerie € 400 - € 500
Pas d'offre placée
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 136487 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Sculpture No drama No reserve de D.B, en fer, fabriquée en Espagne par Wallavibe, signée à la main, style Pop Art brut, finition rouge, noir et blanc brillant, dimensions 48 × 16 × 32 cm, en excellent état avec certificat d’authenticité.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Cette sculpture unique explore la tension entre instabilité et contrôle.
Une suite de formes géométriques en acier semble se mouvoir contre la gravité, créant une composition qui paraît à la fois fragile et puissante en même temps. La structure semble suspendue dans un moment entre l’équilibre et l’effondrement.
Le titre NO drama introduit une contradiction intentionnelle.
Malgré la tension visuelle et le mouvement dynamique, l’œuvre reflète la tendance moderne à dissimuler le chaos sous une surface calme. Elle devient un commentaire silencieux sur le contrôle émotionnel, la pression et l’adaptation dans la vie contemporaine.
Sous sa tension géométrique, NO Drama remet en question une habitude profondément humaine : la tendance à transformer l’incertitude en anxiété et la difficulté en catastrophe. L’œuvre suggère que la réalité elle-même est souvent plus silencieuse que les récits que nous construisons autour d’elle. Face à la sculpture, le spectateur est invité à se demander : la situation est-elle vraiment dramatique, ou avons-nous pris goût au drame de l’interprétation ? L’équilibre précaire de la structure reflète l’équilibre fragile de l’esprit, où la peur, l’attente et l’imagination dépassent fréquemment les faits eux-mêmes. En ce sens, NO Drama devient moins une déclaration qu’une enquête philosophique sur la perception, le contrôle et la liberté qui émergent lorsque nous cessons d’exagérer le poids de chaque instant.
Cette sculpture marque une nouvelle direction dans ma pratique artistique, où l’esthétique brutale rencontre l’énergie expressive du Pop Art.
La matière industrielle brute, les soudures visibles et la répétition géométrique se combinent à une présence contemporaine audacieuse, transformant l’acier en une affirmation émotionnelle et architecturale.
Chaque sculpture est entièrement faite à la main et assemblée individuellement.
Chaque élément et détail a été travaillé et fini à la main.
Dimensions : 48 × 16 × 32 cm
Matériau : Fer
Finition : association de couleurs rouge brillant, noir et blanc
Informations sur l’artiste
Formation : Artiste autodidacte.
Expositions : Je développe ma pratique artistique de façon indépendante.
Prix : Je n’ai pas reçu de prix officiels.
Résidences : Je n’ai pas participé à des résidences artistiques.
Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées à la croisée entre sculpture et objet fonctionnel, explorant la matérialité, la structure et la durabilité. Je crée du mobilier sculptural et des sculptures en fer et en béton, alliant fonction et présence sculpturale avec une forte influence brutale.
À travers la géométrie, la répétition et l’équilibre visuel, mes œuvres explorent la relation entre le poids, l’espace et la tension structurelle.
Emballage et expédition
L’œuvre sera soigneusement emballée à l’aide de matériaux de protection appropriés afin d’assurer une sécurité maximale pendant le transport.
Le respect du travail de l’artiste et de la plateforme contribue à maintenir une expérience équitable et significative pour les acheteurs et les vendeurs.
Certificat d’authenticité
L’œuvre sera expédiée avec son certificat d’authenticité correspondant, signé par l’artiste.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionCette sculpture unique explore la tension entre instabilité et contrôle.
Une suite de formes géométriques en acier semble se mouvoir contre la gravité, créant une composition qui paraît à la fois fragile et puissante en même temps. La structure semble suspendue dans un moment entre l’équilibre et l’effondrement.
Le titre NO drama introduit une contradiction intentionnelle.
Malgré la tension visuelle et le mouvement dynamique, l’œuvre reflète la tendance moderne à dissimuler le chaos sous une surface calme. Elle devient un commentaire silencieux sur le contrôle émotionnel, la pression et l’adaptation dans la vie contemporaine.
Sous sa tension géométrique, NO Drama remet en question une habitude profondément humaine : la tendance à transformer l’incertitude en anxiété et la difficulté en catastrophe. L’œuvre suggère que la réalité elle-même est souvent plus silencieuse que les récits que nous construisons autour d’elle. Face à la sculpture, le spectateur est invité à se demander : la situation est-elle vraiment dramatique, ou avons-nous pris goût au drame de l’interprétation ? L’équilibre précaire de la structure reflète l’équilibre fragile de l’esprit, où la peur, l’attente et l’imagination dépassent fréquemment les faits eux-mêmes. En ce sens, NO Drama devient moins une déclaration qu’une enquête philosophique sur la perception, le contrôle et la liberté qui émergent lorsque nous cessons d’exagérer le poids de chaque instant.
Cette sculpture marque une nouvelle direction dans ma pratique artistique, où l’esthétique brutale rencontre l’énergie expressive du Pop Art.
La matière industrielle brute, les soudures visibles et la répétition géométrique se combinent à une présence contemporaine audacieuse, transformant l’acier en une affirmation émotionnelle et architecturale.
Chaque sculpture est entièrement faite à la main et assemblée individuellement.
Chaque élément et détail a été travaillé et fini à la main.
Dimensions : 48 × 16 × 32 cm
Matériau : Fer
Finition : association de couleurs rouge brillant, noir et blanc
Informations sur l’artiste
Formation : Artiste autodidacte.
Expositions : Je développe ma pratique artistique de façon indépendante.
Prix : Je n’ai pas reçu de prix officiels.
Résidences : Je n’ai pas participé à des résidences artistiques.
Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées à la croisée entre sculpture et objet fonctionnel, explorant la matérialité, la structure et la durabilité. Je crée du mobilier sculptural et des sculptures en fer et en béton, alliant fonction et présence sculpturale avec une forte influence brutale.
À travers la géométrie, la répétition et l’équilibre visuel, mes œuvres explorent la relation entre le poids, l’espace et la tension structurelle.
Emballage et expédition
L’œuvre sera soigneusement emballée à l’aide de matériaux de protection appropriés afin d’assurer une sécurité maximale pendant le transport.
Le respect du travail de l’artiste et de la plateforme contribue à maintenir une expérience équitable et significative pour les acheteurs et les vendeurs.
Certificat d’authenticité
L’œuvre sera expédiée avec son certificat d’authenticité correspondant, signé par l’artiste.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionDétails
Époque
Après 2000
Fabricant / Marque
Wallavibe
Pays d’origine
Espagne
Style
Pop art
Matériau
Fer
Artiste
D.B
Titre de l'œuvre d'art
Sculpture No drama No reserve
Signature
Signé à la main
Couleur
Blanc, Noir, Rouge
Condition
Excellent état
Hauteur
48 cm
Largeur
16 cm
Profondeur
32 cm
Vendu par
