Sílvia Campos - "Salitre" -XXL- "No Reserve"
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Sílvia Campos, œuvre originale en acrylique sur toile intitulée « Salitre » XXL, No Reserve, peinture 158 × 130 cm sur une toile globale de 168 × 140 cm, signée par l’artiste, en excellent état, représentant un paysage océanique bleu turquin et blanc en provenance du Portugal, vendue directement par l’artiste.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
"Salitre"
La Beauté crue de l’Imperfection !
Technique : Acrylique sur toile
Support : toile coton, 370 g/m2 (sans châssis et sans cadre)
Dimensions et marges : La toile a une taille totale de 168x140 cm, avec une zone peinte centrée de 158x130 cm. Cela signifie qu’elle présente une marge blanche technique de sécurité d’environ 5 cm à chaque extrémité.
Comme la toile est fournie sans châssis ni cadre, roulée dans un tube en carton, elle nécessitera une planification pour son montage et son exposition corrects.
État : excellente, œuvre originale et unique peinte à la main.
Les traces et éclaboussures visibles sur les marges proviennent entièrement du processus artistique de production en atelier.
Signée par l’artiste au verso, permettant à l’observateur une pleine liberté d’exposer l’œuvre en orientation verticale ou horizontale, selon le souhait, et accompagnée du certificat d’authenticité.
Les couleurs, dans ce cas, subissent des variations considérables selon l’incidence de la lumière.
Veuillez examiner attentivement, s’il vous plaît, les détails des photos.
Informations d’expédition et emballage :
Pour assurer la protection maximale de cette pièce de grand format, l’œuvre sera envoyée sans cadre/châssis.
La toile sera soigneusement enroulée et protégée à l’intérieur d’un tube en carton rigide, qui sera placé dans une boîte en carton renforcé pour une résistance et une sécurité maximales lors du transport.
expédiée avec un code de suivi via le transporteur CTT EXPRESSO/ PORTUGAL CTT.
*À propos de l’artiste*
Mon art est un manifeste silencieux sur la beauté d’être réels, sculpté par une sensibilité profonde et une créativité qui n’accepte pas de moules rigides.
Mon travail naît de l’intuition pure et d’un dialogue honnête avec la matière, où les textures organiques et les formes libres traduisent une vulnérabilité qui est, en réalité, ma plus grande force.
En m’éloignant de la symétrie froide et de l’obsession pour l’esthétique industrielle, je choisis de me concentrer sur l’essence du faire manuel, permettant à chaque pièce de porter la pulsation de mon propre ressenti.
Dans cet univers créatif, la PERFECTION-IMPERFECTION et la BEAUTÉ de l’ERREUR cessent d’être des défauts pour devenir l’âme même de l’œuvre. Inspirée par l’acceptation de l’impermanence, je n’exclus pas les écarts du parcours; au contraire, je célèbre le hasard comme un co-auteur généreux.
Chaque rugosité, asymétrie ou marque inachevée fonctionne comme une cicatrice poétique qui raconte une histoire unique, transformant l’erreur en un tournant et en une libération artistique pure.
J’invite celles et ceux qui regardent mes créations à ralentir le pas et à contempler la valeur de l’authentique, découvrant que la véritable beauté ne réside pas dans l’absence de défauts, mais dans le courage d’exposer notre fragilité merveilleuse et humaine.
Cette œuvre abstraite en tons de blanc et de bleu est parfaite pour créer des environnements apaisants.
La maîtrise de ces tons évoque la dualité et la profondeur, en faisant d’elle le choix idéal pour :
- Galeries d’Art
- Couloirs ou paliers d’escalier
- Salons : comme point focal décoratif
- Bureaux ou cabinets médicaux : pour favoriser le calme
- Halls d’entrée : pour créer un impact visuel élégant
- Espaces d’hospitalité premium
- Salons et couloirs d’hôtels
- Résidences de collectionneurs"
À propos du vendeur
Sílvia Campos, née dans le Nord du Portugal en 1978, où elle réside et travaille actuellement.
Bien qu'elle soit admiratrice d'art depuis son jeune âge, avant de se consacrer à la peinture, sa vie professionnelle a été marquée par le contact direct avec les gens, une expérience qu'elle cite comme fondamentale pour sa croissance personnelle et pour la vision qu'elle exprime aujourd'hui dans ses œuvres, transportant sur la toile ses idées, ses sentiments et son énergie !
L'inspiration transférée dans ses œuvres est l'observation continue de la nature et de l'être humain, recherchant un équilibre entre ce qui est visuel et ce qui est émotionnel !
Ses œuvres sont originales et uniques, présentes dans plusieurs collections privées et une présence régulière sur des plateformes d'art contemporain international.
Sílvia Campos s'affirme comme une voix émergente dans l'abstraction contemporaine, célébrant la beauté de l'erreur, de l'intuition et de la découverte constante dans l'acte de peindre !
Traduit par Google Traduction"Salitre"
La Beauté crue de l’Imperfection !
Technique : Acrylique sur toile
Support : toile coton, 370 g/m2 (sans châssis et sans cadre)
Dimensions et marges : La toile a une taille totale de 168x140 cm, avec une zone peinte centrée de 158x130 cm. Cela signifie qu’elle présente une marge blanche technique de sécurité d’environ 5 cm à chaque extrémité.
Comme la toile est fournie sans châssis ni cadre, roulée dans un tube en carton, elle nécessitera une planification pour son montage et son exposition corrects.
État : excellente, œuvre originale et unique peinte à la main.
Les traces et éclaboussures visibles sur les marges proviennent entièrement du processus artistique de production en atelier.
Signée par l’artiste au verso, permettant à l’observateur une pleine liberté d’exposer l’œuvre en orientation verticale ou horizontale, selon le souhait, et accompagnée du certificat d’authenticité.
Les couleurs, dans ce cas, subissent des variations considérables selon l’incidence de la lumière.
Veuillez examiner attentivement, s’il vous plaît, les détails des photos.
Informations d’expédition et emballage :
Pour assurer la protection maximale de cette pièce de grand format, l’œuvre sera envoyée sans cadre/châssis.
La toile sera soigneusement enroulée et protégée à l’intérieur d’un tube en carton rigide, qui sera placé dans une boîte en carton renforcé pour une résistance et une sécurité maximales lors du transport.
expédiée avec un code de suivi via le transporteur CTT EXPRESSO/ PORTUGAL CTT.
*À propos de l’artiste*
Mon art est un manifeste silencieux sur la beauté d’être réels, sculpté par une sensibilité profonde et une créativité qui n’accepte pas de moules rigides.
Mon travail naît de l’intuition pure et d’un dialogue honnête avec la matière, où les textures organiques et les formes libres traduisent une vulnérabilité qui est, en réalité, ma plus grande force.
En m’éloignant de la symétrie froide et de l’obsession pour l’esthétique industrielle, je choisis de me concentrer sur l’essence du faire manuel, permettant à chaque pièce de porter la pulsation de mon propre ressenti.
Dans cet univers créatif, la PERFECTION-IMPERFECTION et la BEAUTÉ de l’ERREUR cessent d’être des défauts pour devenir l’âme même de l’œuvre. Inspirée par l’acceptation de l’impermanence, je n’exclus pas les écarts du parcours; au contraire, je célèbre le hasard comme un co-auteur généreux.
Chaque rugosité, asymétrie ou marque inachevée fonctionne comme une cicatrice poétique qui raconte une histoire unique, transformant l’erreur en un tournant et en une libération artistique pure.
J’invite celles et ceux qui regardent mes créations à ralentir le pas et à contempler la valeur de l’authentique, découvrant que la véritable beauté ne réside pas dans l’absence de défauts, mais dans le courage d’exposer notre fragilité merveilleuse et humaine.
Cette œuvre abstraite en tons de blanc et de bleu est parfaite pour créer des environnements apaisants.
La maîtrise de ces tons évoque la dualité et la profondeur, en faisant d’elle le choix idéal pour :
- Galeries d’Art
- Couloirs ou paliers d’escalier
- Salons : comme point focal décoratif
- Bureaux ou cabinets médicaux : pour favoriser le calme
- Halls d’entrée : pour créer un impact visuel élégant
- Espaces d’hospitalité premium
- Salons et couloirs d’hôtels
- Résidences de collectionneurs"
À propos du vendeur
Sílvia Campos, née dans le Nord du Portugal en 1978, où elle réside et travaille actuellement.
Bien qu'elle soit admiratrice d'art depuis son jeune âge, avant de se consacrer à la peinture, sa vie professionnelle a été marquée par le contact direct avec les gens, une expérience qu'elle cite comme fondamentale pour sa croissance personnelle et pour la vision qu'elle exprime aujourd'hui dans ses œuvres, transportant sur la toile ses idées, ses sentiments et son énergie !
L'inspiration transférée dans ses œuvres est l'observation continue de la nature et de l'être humain, recherchant un équilibre entre ce qui est visuel et ce qui est émotionnel !
Ses œuvres sont originales et uniques, présentes dans plusieurs collections privées et une présence régulière sur des plateformes d'art contemporain international.
Sílvia Campos s'affirme comme une voix émergente dans l'abstraction contemporaine, célébrant la beauté de l'erreur, de l'intuition et de la découverte constante dans l'acte de peindre !
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Sílvia Campos
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
"Salitre" -XXL- "No Reserve"
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Portugal
Condition
Excellent état
Couleur
Blanc, Bleu, Turquoise
Hauteur
158 cm
Largeur
130 cm
Représentation/thème
Marine
Style
Abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
