Patricia Marini - A Conversation with Stillness






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Patricia Marini présente une œuvre originale de 2026 intitulée A Conversation with Stillness, un portrait signé à la main à l’huile sur toile 70×80 cm, vendu directement par l’artiste et expédié roulé avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
VEUILLEZ placer une enchère uniquement si vous avez l’intention d’effectuer l’achat. Les enchères sans paiement provoquent des retards et empêchent les autres d’acquérir l’œuvre. En enchérissant, vous vous engagez à acheter une pièce d’art unique et originale. Merci de respecter le temps, les matériaux et le soin impliqués dans sa création.
Directement du studio de l’artiste !
Taille : 70x80cm
Signée et datée au dos. Un certificat d’authenticité est inclus.
VEUILLEZ NOTER : La toile est expédiée roulée dans un tube, sans cadre et sans châssis.
Il peut y avoir des différences de couleur entre les photos et l’œuvre originale, dues à l’éclairage, aux réglages de l’écran et de l’appareil photo.
VEUILLEZ NOTER que d’autres coûts ou frais tels que les droits de douane ou les taxes d’importation, les formalités de dédouanement et la manutention peuvent également s’appliquer lors de l’expédition de votre lot si vous vous trouvez en dehors de l’UE.
Patricia Marini (née en 1987, Roumanie) est une peintre autodidacte, formée à l’histoire de l’art, qu’elle a étudiée en Transylvanie. Initialement attirée par le volet académique des arts visuels, elle a passé plusieurs années à travailler dans des industries créatives à Vienne et à Londres avant de se consacrer pleinement à la peinture.
Aujourd’hui installée à Budapest, Marini travaille depuis un studio situé au centre historique de la ville, où elle crée des peintures à l’huile qui mêlent figuration et abstraction géométrique.
Son travail se concentre souvent sur des figures hybrides, tantôt mécaniques, tantôt profondément humaines, interrogeant l’identité, la connexion et la transformation. Ses peintures récentes s’éloignent des thématiques futuristes pour s’orienter vers l’intimité, la mémoire et la fragmentation psychologique, tout en conservant son approche structurelle caractéristique.
Réunies à travers l’Europe et à l’international, les peintures de Marini séduisent autant les collectionneurs d’art contemporain que ceux attirés par des voix émergentes et émotionnellement pénétrantes.
VEUILLEZ placer une enchère uniquement si vous avez l’intention d’effectuer l’achat. Les enchères sans paiement provoquent des retards et empêchent les autres d’acquérir l’œuvre. En enchérissant, vous vous engagez à acheter une pièce d’art unique et originale. Merci de respecter le temps, les matériaux et le soin impliqués dans sa création.
Directement du studio de l’artiste !
Taille : 70x80cm
Signée et datée au dos. Un certificat d’authenticité est inclus.
VEUILLEZ NOTER : La toile est expédiée roulée dans un tube, sans cadre et sans châssis.
Il peut y avoir des différences de couleur entre les photos et l’œuvre originale, dues à l’éclairage, aux réglages de l’écran et de l’appareil photo.
VEUILLEZ NOTER que d’autres coûts ou frais tels que les droits de douane ou les taxes d’importation, les formalités de dédouanement et la manutention peuvent également s’appliquer lors de l’expédition de votre lot si vous vous trouvez en dehors de l’UE.
Patricia Marini (née en 1987, Roumanie) est une peintre autodidacte, formée à l’histoire de l’art, qu’elle a étudiée en Transylvanie. Initialement attirée par le volet académique des arts visuels, elle a passé plusieurs années à travailler dans des industries créatives à Vienne et à Londres avant de se consacrer pleinement à la peinture.
Aujourd’hui installée à Budapest, Marini travaille depuis un studio situé au centre historique de la ville, où elle crée des peintures à l’huile qui mêlent figuration et abstraction géométrique.
Son travail se concentre souvent sur des figures hybrides, tantôt mécaniques, tantôt profondément humaines, interrogeant l’identité, la connexion et la transformation. Ses peintures récentes s’éloignent des thématiques futuristes pour s’orienter vers l’intimité, la mémoire et la fragmentation psychologique, tout en conservant son approche structurelle caractéristique.
Réunies à travers l’Europe et à l’international, les peintures de Marini séduisent autant les collectionneurs d’art contemporain que ceux attirés par des voix émergentes et émotionnellement pénétrantes.
