ronak moshiri - Dreams in blue and gold





75 € |
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Description fournie par le vendeur
La femme allongée apparaît comme la force centrale de la composition, incarnant la fertilité, la vulnérabilité et le lien intime entre l’humanité et la nature. Sa posture détendue suggère le abandonner plutôt que la faiblesse, présentant le corps comme un paysage dont émergent la vie et l’imagination. Les oiseaux qui planent au-dessus d’elle symbolisent la liberté, la communication et l’aspiration spirituelle, tandis que le grand oiseau jaune qui se tient à proximité agit comme un gardien silencieux ou un témoin. Ensemble, ces éléments brouillent la frontière entre le physique et le symbolique, suggérant l’harmonie entre l’instinct, la création et le monde naturel.
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Peintre persan/canadien né à Téhéran, résidant actuellement à Florence, Italie.
Artiste permanente en galerie - Bologna
Artiste récompensée, dans des concours nationaux et internationaux, œuvres publiées dans des revues italiennes importantes (telles que des revues et articles dans des journaux nationaux, catalogo della arte moderna vol 50, 53,54,55) et dans des catalogues persans.
Mes œuvres s’inspirent principalement de la poésie persane antique. Elles sont très expressives et portent l’art oriental.
Mes créations originales sont principalement réalisées en acrylique, huile et techniques mixtes. L’acrylique aide beaucoup pour la texture que j’utilise. Je la mélange parfois avec de l’huile pour sa brillance.
Je suis une artiste et je me considère aussi comme une conteuse. Je suis le lien avec la tradition persane d’une manière complètement contemporaine. Je veux préserver sa profondeur lyrique et son pouvoir introspectif.
Je considère la recherche artistique comme une analyse introspective. Quand je peins, les figures émergent comme d’une vision mystique.
La beauté se révèle dans des formes symboliques. Elles trouvent une place sur la toile et rappellent au spectateur l’importance des sentiments.
Une certification d’authenticité signée par moi est fournie et sera envoyée avec cette peinture prête à accrocher.
La femme allongée apparaît comme la force centrale de la composition, incarnant la fertilité, la vulnérabilité et le lien intime entre l’humanité et la nature. Sa posture détendue suggère le abandonner plutôt que la faiblesse, présentant le corps comme un paysage dont émergent la vie et l’imagination. Les oiseaux qui planent au-dessus d’elle symbolisent la liberté, la communication et l’aspiration spirituelle, tandis que le grand oiseau jaune qui se tient à proximité agit comme un gardien silencieux ou un témoin. Ensemble, ces éléments brouillent la frontière entre le physique et le symbolique, suggérant l’harmonie entre l’instinct, la création et le monde naturel.
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Peintre persan/canadien né à Téhéran, résidant actuellement à Florence, Italie.
Artiste permanente en galerie - Bologna
Artiste récompensée, dans des concours nationaux et internationaux, œuvres publiées dans des revues italiennes importantes (telles que des revues et articles dans des journaux nationaux, catalogo della arte moderna vol 50, 53,54,55) et dans des catalogues persans.
Mes œuvres s’inspirent principalement de la poésie persane antique. Elles sont très expressives et portent l’art oriental.
Mes créations originales sont principalement réalisées en acrylique, huile et techniques mixtes. L’acrylique aide beaucoup pour la texture que j’utilise. Je la mélange parfois avec de l’huile pour sa brillance.
Je suis une artiste et je me considère aussi comme une conteuse. Je suis le lien avec la tradition persane d’une manière complètement contemporaine. Je veux préserver sa profondeur lyrique et son pouvoir introspectif.
Je considère la recherche artistique comme une analyse introspective. Quand je peins, les figures émergent comme d’une vision mystique.
La beauté se révèle dans des formes symboliques. Elles trouvent une place sur la toile et rappellent au spectateur l’importance des sentiments.
Une certification d’authenticité signée par moi est fournie et sera envoyée avec cette peinture prête à accrocher.

