Sílvia Campos - "Clorophyll" - XXL- "No Reserve"

"Chlorophyll"
La force invisible de la Nature manifestée dans des textures, des contrastes et de la lumière !

Technique : Acrylique sur toile

Support : toile coton, 370 g/m2 (sans châssis et sans cadre)

Dimensions et Marges : La toile a une dimension totale de 168x129 cm, avec une zone peinte centrée de 158x119 cm. Cela signifie qu'il y a une marge blanche technique de sécurité d'environ 5 cm à chaque extrémité.
Comme la toile est fournie sans chassis ni cadre, roulée sur un tube en carton, elle nécessitera une planification pour son montage et son exposition dans les règles.

Condition : excellent, œuvre originale et unique peinte à la main
Les marques et éclaboussures visibles sur les marges proviennent entièrement du processus artistique de production en atelier.

Signée par l’artiste au verso, permettant à l’observateur une entière liberté d’exposer l’œuvre en orientation verticale ou horizontale, selon le désir, et accompagnée du certificat d’authenticité.

Les couleurs peuvent être légèrement différentes en raison de la lumière ambiante ou de la photographie; veuillez observer attentivement les détails des photos.

Informations d’envoi et d’emballage :
Pour garantir la meilleure protection de cette pièce grand format, l’œuvre sera envoyée sans cadre ni châssis.
La toile sera soigneusement enroulée et protégée à l’intérieur d’un tube en carton rigide, qui sera placé dans une boîte en carton renforcée pour une résistance et une sécurité maximales pendant le transport.
Envoyée avec code de suivi via le transporteur CTT EXPRESSO/ PORTUGAL CTT.

*À propos de l’artiste*
Mon art est un manifeste silencieux sur la beauté d’être réel, sculpté par une sensibilité profonde et par une créativité qui n’accepte pas les moules rigides.

Mon travail naît de l’intuition pure et d’un dialogue honnête avec la matière, où les textures organiques et les formes libres traduisent une vulnérabilité qui est, en réalité, ma plus grande force.

Éloigné de la symétrie froide et de l’obsession pour l’esthétique industrielle, je choisis de me concentrer sur l’essence du faire manuel, permettant à chaque pièce de porter la pulsation de mon propre ressenti.

Dans cet univers créatif, la PERFECTION IMPERFECTE et la BEAUTÉ de l’ERREUR cessent d’être des défauts pour devenir l’âme même de l’œuvre. Inspirée par l’acceptation de l’impermanence, je n’exclus pas les écarts du parcours ; au contraire, je célèbre le hasard comme un co-auteur généreux.

Chaque rainure, asymétrie ou marque inachevée agit comme une cicatrice poétique qui raconte une histoire unique, transformant l’erreur en tournant un point de bascule et de pure libération artistique.

J’invite celles et ceux qui regardent mes créations à ralentir et à contempler la valeur de l’authentique, découvrant que la vraie beauté ne réside pas dans l’absence de défauts, mais dans le courage d’exposer notre fragilité merveilleuse et humaine.

Cette œuvre abstraite est parfaite pour des environnements modernes, minimalistes ou corporatifs.
La maîtrise de ces tons évoque la dualité et la profondeur, la rendant idéale pour :
- Galeries d’Art
- Couloirs ou paliers d’escalier
- Salons : comme point focal décoratif
- Bureaux ou cabinets : pour favoriser le calme
- Hall d’entrée : créant un impact visuel élégant
- Espaces d’accueil premium
- Lounge et couloirs d’hôtels
- Résidences de collectionneurs