Ana del Castillo - The big wave XL

Les peintures d’Ana Del Castillo Ibarrola capturent l’essence d’un paysage côtier avec une palette vibrante. La mer, dans des bleus et turquoises intenses, se déchaîne sur des vagues mousseuses qui se brisent sur le rivage. Le ciel éthéré et lumineux présente des glaçures blanches qui suggèrent une atmosphère humide avec des averses. Le sable, dans des tons ocres et bruns, offre une texture terreuse qui équilibre la fluidité de l’eau et de l’air.
Elle a utilisé des pigments en poudre et des acryliques, avec des lavis, une palette et des coups de pinceau, un ensemble de techniques qui donnent un finissage unique.
Un certificat d’authenticité est joint, l’œuvre est envoyée assurée, avec numéro de suivi et dans les plus brefs délais.
Economiste et artiste pluridisciplinaire (Godella, Valence. 1963). En tant que professionnelle, elle est économiste, active dans le commerce en ligne ces dernières années, activité qu’elle a repoussée pour se consacrer presque exclusivement aux voyages, à l’expérimentation en tant que peintre, et à travailler pour différentes agences internationales en tant que photographe.
Ses débuts en photographie remontent à l’enfance; elle a des œuvres publiées dans le quotidien ABC, dans des publications du Ministère de la Culture, divers livres, divers catalogues, ou dans les abribus des bus de Castellón, ainsi que de nombreux prix et expositions à Londres ou à Madrid. Sa formation académique a duré plusieurs années avec la photographe Tere Arcos.
Elle découvre l’Europe, et même si la mondialisation avance à pas de géant, dans chaque pays et chaque ville, des caractéristiques uniques qu’elle tente de transposer dans ses images, tant de personnes rencontrées dans la rue que de bâtiments de tout âge, ou des moments dans n’importe quel lieu.
Ses voyages en Islande, en Suisse, en Amérique du Sud, en Afrique ou en Norvège l’ont influencée par leurs montagnes, architectures et mers, d’autres de ses grands thèmes tant au niveau pictural que photographique.
Sa dévotion à la peinture est postérieure. Elle commence sa formation artistique avec l’artiste Álvaro Romero dans les années quatre-vingt-dix, poursuit avec le peintre godellien Germá Llorís, puis avec le peintre Fernando Jiménez et avec Lucía Peiró i Lloret, artiste plastique reconnue. « Au début du nouveau siècle, elle est co-fondatrice d’un groupe d’artistes hétérogène nommé Equipo-Argo, aujourd’hui composé de treize femmes, qui exerce son activité dans un atelier industriel à proximité de la ville de Valence; le groupe est en contact permanent entre eux et avec les avant-gardes artistiques dans des domaines variés. L’un des objectifs du groupe est d’argumenter et d’organiser une ou deux expositions annuelles. Déjà nombreuses sont les expositions réalisées par ce groupe sur notre géographie.
Techniquement, pour l’élaboration de ses tableaux, elle utilise des pigments en poudre, « leur ampleur tonale est idéale pour mes toiles, ce qui transforme l’atelier en une sorte de laboratoire de plats et de poudres où les liants, résines, etc., constituent un univers chaotique où je me sens absolument sereine et créative ».
Ces dernières années, sa production artistique s’est projetée dans des expositions, des mentions et des prix. Parmi les plus marquants, en 2016 avec l’Equipo-Argo, l’exposition collective au Centre d’Art Taller d’Ivars à Benissa (Alicante), l’exposition collective en mai à l’espai.inf, espace d’exposition à l’Université Polytechnique de Valence et l’exposition collective Salle Virgen de la Fuente (Teruel), la Collectif à la Casa Cultura Rocafort « La Superficie del Círculo »; en 2017, avec le même collectif, Mirada de Dona dans la salle d’expositions La Marina El Puig de Santa María (Valence), Salle Expositions Ancien Hôtel de Bétera (Valence), Salle Expositions Museros (Valence), Mirada de Dona à la Salle Expositions La Eliana (Valence), Paisatge Urbà à la Salle Expositions Náquera (Valence); et en 2018 aussi avec l’Equipo-Argo à la Salle Expositions Villa Eugenia de Godella (Valence) avec « Abstractus », collective Salle Expositions Municipale de Mislata (Valence) et Salle Expositions Bibliothèque Dénia (Alicante), avec « Abstractus », et collective à la Salle Expositions Massamagrell (Valence) avec « Black and White ».
Elle a été sélectionnée au XXXIVe Certamen Painting “Salvador Soria” Vila de Benissa (Alicante), à l’exposition Festival D’Arts Quart de Poblet (Valence), au XIIIe Prix de peinture Desideri Llombarte à Peñarroya de Tastavins (Teruel) en 2016. L’année suivante, elle est sélectionnée par la Fundación Legado Andalusí, itinérant son œuvre à travers le pays; elle est finaliste au Premi de Pintura Ciutat de Manises (Valence), sélectionnée à Valencia Ciutat Oberta Bienal des Arts de Valence. Pour 2018, son œuvre est sélectionnée pour la série Dances d’Alcalá au prix photographie de l’Association Touristique Gúdar-Javalambre (Teruel), remportant les éditions suivantes, et sélectionnée au Certamen Internacional de Arte « José Camarón » de Segorbe.
Aux prix, elle obtient en 2014 le prix Camarón du concours d’art de Segorbe (Castellón), expose individuellement avec sa série Europe en Instants à la Fondation Bancaja Segorbe; en 2016, elle gagne le Marathon photographique Las Provincias à Dénia (Alicante), remporte le prix Balearia et la mention au I Prix Eurostars Hotel Real de Photographie. Elle est sélectionnée et expose dans la salle de l’Entité Culturelle Valencienne El Piló en 2016 et 2023, et réalise, avec l’Équipe-Argo, une exposition collective dans la prestigieuse salle d’expositions de Godella Villa Eugenia en 2018, exposition qui est ensuite transférée à la salle d’expositions municipale de Mislata.
Elle est à nouveau sélectionnée avec une œuvre exposée au Concurso Internacional de Arte José Camarón à Segorbe en 2020, 2023 et 2024.
À la fin de 2024, elle réalise une exposition collective à la Galerie Ronda à Valence, et est représentée par la Galerie del Sol, également située à Valence.
Elle reçoit le prix de photographie du Patrimoine National des mains de l’Infante à Madrid en décembre 2024.
Elle continue de recevoir de nombreuses distinctions pour ses photographies et ses tableaux, et de nombreuses expositions figurent dans son agenda pour les prochains mois à travers l’Espagne.
Selon le critique prestigieux LFMM, « ses œuvres architecturales transcendent le plan photographique pour être dotées d’un point surrealiste qui lui confère une valeur indubitable ».

Patxi Guerrero Carot (Professeur à l’Université Jaime I) publié dans divers médias.

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