VANTA - Suspension I - NO RESERVE






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Suspension I - NO RESERVE de VANTA est une peinture originale en techniques mixtes (2020+), mesurant 140 cm sur 100 cm, réalisée en Autriche, signée à la main, en excellent état, vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Suspension
Suspension est une série de peintures explorant le moment où la couleur semble flotter — retenue sans poids entre la surface et la lumière, ni tout à fait arrivée ni tout à fait dissoute. Chaque œuvre se concentre sur un noyau doux et radieux qui flotte dans un entourage plus sombre, le pigment dilué au point qu’il semble moins appliqué que suspendu, comme si la couleur était prise en plein dérive dans l’espace juste au-dessus de la toile.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des gradients douces des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine couche d’acrylique vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau est traîné sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment perde de sa densité jusqu’à pratiquement devenir transparent, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous. Sous un éclairage particulier, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent être éclairées de l’intérieur. Un vernis finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression de regarder dans la surface plutôt que d’y regarder.
Suspension est une série sur le poids du vide — une couleur maintenue en place sans ancre, une lumière saisie en un lent survol, l’œil ralentissant pour rencontrer une teinte qui semble flotter juste hors de portée.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut facilement être rematée par un professionnel ou par vous-même, cela est aussi moins cher que le coût d’expédition accru lorsque les peintures sont livrées tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont supérieures pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur).
Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
Suspension
Suspension est une série de peintures explorant le moment où la couleur semble flotter — retenue sans poids entre la surface et la lumière, ni tout à fait arrivée ni tout à fait dissoute. Chaque œuvre se concentre sur un noyau doux et radieux qui flotte dans un entourage plus sombre, le pigment dilué au point qu’il semble moins appliqué que suspendu, comme si la couleur était prise en plein dérive dans l’espace juste au-dessus de la toile.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des gradients douces des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine couche d’acrylique vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau est traîné sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment perde de sa densité jusqu’à pratiquement devenir transparent, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous. Sous un éclairage particulier, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent être éclairées de l’intérieur. Un vernis finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression de regarder dans la surface plutôt que d’y regarder.
Suspension est une série sur le poids du vide — une couleur maintenue en place sans ancre, une lumière saisie en un lent survol, l’œil ralentissant pour rencontrer une teinte qui semble flotter juste hors de portée.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut facilement être rematée par un professionnel ou par vous-même, cela est aussi moins cher que le coût d’expédition accru lorsque les peintures sont livrées tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont supérieures pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur).
Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
