VANTA - Suspension II - NO RESERVE






Titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et a dirigé l’art moderne et contemporain d’après-guerre à Bonhams.
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Suspension II - NO RESERVE de VANTA, œuvre originale abstraite réalisée en 2020 ou après, en techniques mixtes, 140 x 100 cm, signée à la main, en excellent état, produite en Autriche et vendue directement par l'artiste.
Description fournie par le vendeur
Suspension
Suspension est une série de peintures qui explore le moment où la couleur semble flotter — maintenue sans poids entre la surface et la lumière, ni tout à fait arrivée ni tout à fait dissoute. Chaque œuvre se concentre sur un noyau doux et radiants qui flotte dans un entourage plus sombre, le pigment étant dilué au point de donner l’impression d’être moins appliqué que suspendu, comme si la couleur était prise en plein élan dans l’espace juste au-dessus de la toile.
Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, dans les immersions saturées d’Yves Klein, et dans les dégradés suaves des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine acrylique vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface d’un geste unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amincisse jusqu’à la quasi-transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous certaines lumières, les peintures cessent d’être lues comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis achève chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Suspension est une série sur le poidslessness — la couleur maintenue en place sans ancre, la lumière prise dans un faible flottaison, l’œil ralentissant pour rencontrer une teinte qui semble flotter juste hors de portée.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut être facilement relaimée par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins cher que le coût d’expédition accru lorsque l’on envoie des peintures tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur.).
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des épreuves et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
Suspension
Suspension est une série de peintures qui explore le moment où la couleur semble flotter — maintenue sans poids entre la surface et la lumière, ni tout à fait arrivée ni tout à fait dissoute. Chaque œuvre se concentre sur un noyau doux et radiants qui flotte dans un entourage plus sombre, le pigment étant dilué au point de donner l’impression d’être moins appliqué que suspendu, comme si la couleur était prise en plein élan dans l’espace juste au-dessus de la toile.
Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, dans les immersions saturées d’Yves Klein, et dans les dégradés suaves des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine acrylique vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface d’un geste unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amincisse jusqu’à la quasi-transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous certaines lumières, les peintures cessent d’être lues comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis achève chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Suspension est une série sur le poidslessness — la couleur maintenue en place sans ancre, la lumière prise dans un faible flottaison, l’œil ralentissant pour rencontrer une teinte qui semble flotter juste hors de portée.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut être facilement relaimée par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins cher que le coût d’expédition accru lorsque l’on envoie des peintures tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur.).
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des épreuves et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
