VANTA - Suspension III - NO RESERVE






Titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et a dirigé l’art moderne et contemporain d’après-guerre à Bonhams.
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VANTA, Suspension III - NO RESERVE, est une peinture abstraite originale en technique mixte, originaire d’Autriche, période 2020+, mesurant 140 cm sur 100 cm, signée à la main, en excellent état, vendue directement par l’artiste et livrée sans cadre, roulée en tube.
Description fournie par le vendeur
Suspension
Suspension est une série de peintures explorant le moment où la couleur semble planer — tenue en apesanteur entre surface et lumière, ni pleinement arrivée ni pleinement dissoute. Chaque œuvre se concentre sur un noyau doux et radieux qui flotte dans un entourage plus sombre, le pigment étant réduit à un point où il paraît moins appliqué que suspendu, comme si la couleur était capturée en plein drift dans l’espace juste au-dessus de la toile.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une couche légère d’acrylique vibrante déposée en champs en couches. Un large pinceau est tiré sur la surface d’un seul geste répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise presque jusqu’à la transparence, permettant au blanc de la toile sous-jacente de rayonner à travers. Sous un éclairage particulier, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis termine chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Suspension est une série sur l’apesanteur — une couleur maintenue en place sans ancre, une lumière prise en vol silencieux, l’œil qui ralentit pour rejoindre une teinte qui semble flotter juste hors de portée.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lors de l’envoi des peintures tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (les mesures réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre d’épaisseur 2–4 cm).
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
Suspension
Suspension est une série de peintures explorant le moment où la couleur semble planer — tenue en apesanteur entre surface et lumière, ni pleinement arrivée ni pleinement dissoute. Chaque œuvre se concentre sur un noyau doux et radieux qui flotte dans un entourage plus sombre, le pigment étant réduit à un point où il paraît moins appliqué que suspendu, comme si la couleur était capturée en plein drift dans l’espace juste au-dessus de la toile.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une couche légère d’acrylique vibrante déposée en champs en couches. Un large pinceau est tiré sur la surface d’un seul geste répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise presque jusqu’à la transparence, permettant au blanc de la toile sous-jacente de rayonner à travers. Sous un éclairage particulier, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis termine chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Suspension est une série sur l’apesanteur — une couleur maintenue en place sans ancre, une lumière prise en vol silencieux, l’œil qui ralentit pour rejoindre une teinte qui semble flotter juste hors de portée.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lors de l’envoi des peintures tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (les mesures réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre d’épaisseur 2–4 cm).
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
