VANTA - Suspension IV - NO RESERVE






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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VANTA, Suspension IV - NO RESERVE, une peinture originale abstraite en techniques mixtes, signée à la main, originaire d'Autriche, 140 cm sur 100 cm, période 2020+, en excellent état, livrée sans cadre (roulée en tube).
Description fournie par le vendeur
Suspension
Suspension est une série de peintures explorant ce moment où la couleur semble planer — maintenue sans gravité entre la surface et la lumière, ni pleinement arrivée ni pleinement dissoute. Chaque œuvre met l’accent sur un cœur doux et radiant qui flotte dans un environnement plus sombre, le pigment étant dilué au point de paraître moins appliqué qu suspended, comme si la couleur était prise en plein milieu de son drift dans l’espace juste au-dessus de la toile.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par des acryliques fines et vibrantes déposées en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment devienne quasi transparent, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner à travers. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder dans la surface plutôt que sur elle.
Suspension est une série sur l’absence de gravité — une couleur maintenue en place sans ancre, une lumière prise dans un discret hovering, l’œil ralentissant pour rencontrer une teinte qui semble flotter juste hors de reach.
Shipping:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même; cela est également moins cher que le coût d’expédition généralement augmenté lorsque les peintures sont envoyées tendues.
Les dimensions indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre son montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).
Disclaimer:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.
Suspension
Suspension est une série de peintures explorant ce moment où la couleur semble planer — maintenue sans gravité entre la surface et la lumière, ni pleinement arrivée ni pleinement dissoute. Chaque œuvre met l’accent sur un cœur doux et radiant qui flotte dans un environnement plus sombre, le pigment étant dilué au point de paraître moins appliqué qu suspended, comme si la couleur était prise en plein milieu de son drift dans l’espace juste au-dessus de la toile.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par des acryliques fines et vibrantes déposées en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment devienne quasi transparent, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner à travers. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder dans la surface plutôt que sur elle.
Suspension est une série sur l’absence de gravité — une couleur maintenue en place sans ancre, une lumière prise dans un discret hovering, l’œil ralentissant pour rencontrer une teinte qui semble flotter juste hors de reach.
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L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même; cela est également moins cher que le coût d’expédition généralement augmenté lorsque les peintures sont envoyées tendues.
Les dimensions indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre son montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).
Disclaimer:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.
