VANTA - Suspension V - NO RESERVE

04
jours
05
heures
07
minutes
27
secondes
Offre de départ
€ 1
Sans prix de réserve
Giulia Resti
Expert
Estimation de la galerie  € 2 000 - € 2 400
Pas d'offre placée

Protection des acheteurs Catawiki

Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations

Trustpilot 4.4 | 136553 d’avis

Noté Excellent sur Trustpilot.

VANTA présente Suspension V - NO RESERVE, une peinture originale en techniques mixtes abstraites de 140 cm sur 100 cm, signée à la main, réalisée en Autriche à partir de 2020, vendue directement par l’artiste et livrée sans cadre, enroulée.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Suspension
Suspension est une série de peintures explorant le moment où la couleur semble planer — tenue sans gravité entre la surface et la lumière, ni tout à fait arrivée ni tout à fait dissolue. Chaque œuvre se concentre sur un noyau doux et radiant qui flotte dans un surround plus sombre, le pigment épuré au point où il paraît moins appliqué que suspendu, comme si la couleur était capturée en plein élan dans l’espace juste au-dessus de la toile.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.

Chaque toile commence avec de l’acrylique mince et vibrant posé en champs superposés. Un large pinceau est tiré sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise presque à la transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis achève chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.

Suspension est une série sur l’apesanteur — une couleur maintenue en place sans ancre, une lumière prise dans un léger hovering, l’œil ralentissant pour rejoindre une teinte qui semble flotter juste hors de portée.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même; cela est également moins cher que le coût d’expédition plus élevé lorsque les toiles sont envoyées tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les mesures réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre son montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur.

Avertissement : les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.

Suspension
Suspension est une série de peintures explorant le moment où la couleur semble planer — tenue sans gravité entre la surface et la lumière, ni tout à fait arrivée ni tout à fait dissolue. Chaque œuvre se concentre sur un noyau doux et radiant qui flotte dans un surround plus sombre, le pigment épuré au point où il paraît moins appliqué que suspendu, comme si la couleur était capturée en plein élan dans l’espace juste au-dessus de la toile.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.

Chaque toile commence avec de l’acrylique mince et vibrant posé en champs superposés. Un large pinceau est tiré sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise presque à la transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis achève chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.

Suspension est une série sur l’apesanteur — une couleur maintenue en place sans ancre, une lumière prise dans un léger hovering, l’œil ralentissant pour rejoindre une teinte qui semble flotter juste hors de portée.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même; cela est également moins cher que le coût d’expédition plus élevé lorsque les toiles sont envoyées tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les mesures réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre son montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur.

Avertissement : les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.

Détails

Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Suspension V - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
AutricheVérifié
350
Objets vendus
100%
Particuliertop

Objets similaires

Pour vous

Art moderne et contemporain