VANTA - Suspension VI - NO RESERVE





Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 136487 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
VANTA, Suspension VI - NO RESERVE, une peinture originale en techniques mixtes d’Autriche (2020+), 140 cm de haut sur 100 cm de large, signée à la main et en excellent état, vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Suspension
Suspension est une série de peintures explorant l’instant où la couleur semble frôler — retenue sans poids entre la surface et la lumière, ni pleinement arrivée ni totalement dissoute. Chaque œuvre met au centre un noyau doux et radieux qui flotte dans un entourage plus sombre, le pigment étant dilué au point qu’il semble moins appliqué que suspendu, comme si la couleur était surprise en plein drift dans l’espace juste au-dessus de la toile.
Les œuvres dialoguent avec les explorations de James Turrell de l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, dans les immersions saturées d’Yves Klein, et dans les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine acrylique vibrante déposée en champs en couches. Un large pinceau est traîné sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment devienne quasi transparent, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner à travers. Sous certaines éclairages, les tableaux cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairés de l’intérieur. Un vernis finit chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment de regarder dans la surface plutôt que dessus.
Suspension est une série sur l’apesanteur — la couleur maintenue en place sans ancre, la lumière prise dans un léger hover, l’œil qui ralentit pour rencontrer une teinte qui semble flotter juste hors de portée.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même ; c’est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement accru lorsque les peintures sont envoyées tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre son montage sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur).
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos de gros plan montrant la structure de la toile.
Suspension
Suspension est une série de peintures explorant l’instant où la couleur semble frôler — retenue sans poids entre la surface et la lumière, ni pleinement arrivée ni totalement dissoute. Chaque œuvre met au centre un noyau doux et radieux qui flotte dans un entourage plus sombre, le pigment étant dilué au point qu’il semble moins appliqué que suspendu, comme si la couleur était surprise en plein drift dans l’espace juste au-dessus de la toile.
Les œuvres dialoguent avec les explorations de James Turrell de l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, dans les immersions saturées d’Yves Klein, et dans les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine acrylique vibrante déposée en champs en couches. Un large pinceau est traîné sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment devienne quasi transparent, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner à travers. Sous certaines éclairages, les tableaux cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairés de l’intérieur. Un vernis finit chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment de regarder dans la surface plutôt que dessus.
Suspension est une série sur l’apesanteur — la couleur maintenue en place sans ancre, la lumière prise dans un léger hover, l’œil qui ralentit pour rencontrer une teinte qui semble flotter juste hors de portée.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même ; c’est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement accru lorsque les peintures sont envoyées tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre son montage sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur).
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos de gros plan montrant la structure de la toile.

