VANTA - Suspension VII - NO RESERVE





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VANTA, Suspension VII - NO RESERVE, une peinture originale en techniques mixtes abstraite (2020+), 140 cm sur 100 cm, signée à la main, en excellent état, réalisée en Autriche et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Suspension
Suspension est une série de peintures explorant le moment où la couleur semble flotter — tenue sans poids entre la surface et la lumière, ni entièrement arrivée ni entièrement dissoute. Chaque œuvre se concentre sur un noyau doux et radiant qui flotte dans un entourage plus sombre, le pigment dilué au point où il semble moins appliqué que suspendu, comme si la couleur était prise en plein drift dans l'espace juste au-dessus de la toile.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l'espace perceptuel, et s'inspirent des Champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d'Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par un acrylique mince et vif déposé en champs en couches. Un large pinceau est tracé sur la surface en un seul mouvement répété jusqu'à ce que le pigment s'amenuise presque à la transparence, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner à travers. Sous certaines éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l'intérieur. Une couche de vernis achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder dans plutôt que sur la surface.
Suspension est une série sur l'apesanteur — la couleur maintenue en place sans ancrage, la lumière piégée dans un léger survol, l'œil ralentissant pour rencontrer une teinte qui semble flotter juste hors de portée.
Shipping:
L'œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être retravaillée par un professionnel ou par vous-même, cela coûte également moins cher que le coût d'expédition accru lorsque les peintures sont tendues
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les mesures réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu'elle soit montée sur un cadre de 2-4 cm d'épaisseur.
Disclaimer:
Les photos de processus incluses dans l'annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
Suspension
Suspension est une série de peintures explorant le moment où la couleur semble flotter — tenue sans poids entre la surface et la lumière, ni entièrement arrivée ni entièrement dissoute. Chaque œuvre se concentre sur un noyau doux et radiant qui flotte dans un entourage plus sombre, le pigment dilué au point où il semble moins appliqué que suspendu, comme si la couleur était prise en plein drift dans l'espace juste au-dessus de la toile.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l'espace perceptuel, et s'inspirent des Champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d'Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par un acrylique mince et vif déposé en champs en couches. Un large pinceau est tracé sur la surface en un seul mouvement répété jusqu'à ce que le pigment s'amenuise presque à la transparence, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner à travers. Sous certaines éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l'intérieur. Une couche de vernis achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder dans plutôt que sur la surface.
Suspension est une série sur l'apesanteur — la couleur maintenue en place sans ancrage, la lumière piégée dans un léger survol, l'œil ralentissant pour rencontrer une teinte qui semble flotter juste hors de portée.
Shipping:
L'œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être retravaillée par un professionnel ou par vous-même, cela coûte également moins cher que le coût d'expédition accru lorsque les peintures sont tendues
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les mesures réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu'elle soit montée sur un cadre de 2-4 cm d'épaisseur.
Disclaimer:
Les photos de processus incluses dans l'annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.

