VANTA - Suspension VIII - NO RESERVE






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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VANTA, Suspension VIII - NO RESERVE, peinture abstraite en techniques mixtes originale, signée à la main, 2020+, 140 cm de haut sur 100 cm de large, origine Autriche, expédiée sans cadre et roulée.
Description fournie par le vendeur
Suspension
Suspension est une série de peintures explorant le moment où la couleur semble planer — tenue sans poids entre la surface et la lumière, ni pleinement arrivée ni pleinement dissoute. Chaque œuvre se concentre sur un noyau doux et radiant qui flotte dans un entourage plus sombre, le pigment dilué au point où il passe d’un état appliqué à suspendu, comme si la couleur était prise en plein drift dans l’espace juste au-dessus de la toile.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine acrylique vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau traverse la surface dans un mouvement répété unique jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous certaines lumières, les peintures cessent d’être lisibles comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Vernis finition chacune des œuvres d’une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder dans la surface plutôt que sur elle.
Suspension est une série sur le poids absence — la couleur maintenue en place sans ancrage, la lumière prise dans un léger flou, l’œil ralenti pour rencontrer une teinte qui semble flotter juste hors de portée.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont livrées tendues
Les dimensions indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre qu’elle soit montée sur un cadre de 2-4 cm d’épaisseur.
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des photos de gros plan montrant la structure de la toile.
Suspension
Suspension est une série de peintures explorant le moment où la couleur semble planer — tenue sans poids entre la surface et la lumière, ni pleinement arrivée ni pleinement dissoute. Chaque œuvre se concentre sur un noyau doux et radiant qui flotte dans un entourage plus sombre, le pigment dilué au point où il passe d’un état appliqué à suspendu, comme si la couleur était prise en plein drift dans l’espace juste au-dessus de la toile.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine acrylique vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau traverse la surface dans un mouvement répété unique jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous certaines lumières, les peintures cessent d’être lisibles comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Vernis finition chacune des œuvres d’une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder dans la surface plutôt que sur elle.
Suspension est une série sur le poids absence — la couleur maintenue en place sans ancrage, la lumière prise dans un léger flou, l’œil ralenti pour rencontrer une teinte qui semble flotter juste hors de portée.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont livrées tendues
Les dimensions indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre qu’elle soit montée sur un cadre de 2-4 cm d’épaisseur.
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des photos de gros plan montrant la structure de la toile.
