VANTA - Chroma III - NO RESERVE

Chroma

Chroma est une série de peintures composée de grilles de couleur — chaque toile est construite à partir d’un agencement en damier de dégradés verticaux doux, chaque case étant son propre petit univers chromatique. Lu ensemble, les panneaux forment un seul champ de teintes en mouvement qui oscille entre chaleur et fraîcheur, lumière et ombre, saturation et retenue. L’œil se déplace à travers la grille comme il pourrait se déplacer sur un mur d’échantillons, trouvant le rythme dans la répétition et la surprise dans la variation.

La série s’inspire d’une lignée d’artistes pour qui la couleur elle-même est le sujet: Josef Albers et ses recherches Homage to the Square sur la façon dont les teintes se comportent les unes par rapport aux autres, les blocs chromatiques affirmés d’Ellsworth Kelly, les Color Charts de Gerhard Richter et leur taxonomie froide du pigment, les séquences optiques calibrées de Bridget Riley, et les photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans où la couleur et le dégradé portent tout le poids de l’image. Chroma s’inscrit dans cette conversation — moins interessée à ce que représente une couleur qu’à ce qu’elle fait lorsqu’elle est placée à côté d’une autre couleur, bord à bord.

Chaque peinture est réalisée sur toile à 140×100 cm. La grille est composée de champs de dégradé individuels, chacun évoluant en douceur d’une teinte à une autre dans sa case, les transitions étant floues afin qu’aucun bord ne soit jamais net. Certaines cases retiennent des tons proches, presque monochromatiques; d’autres s’étendent sur une plus large plage chromatique. Alignées côte à côte, les dégradés commencent à communiquer: un vin profond s’installant à côté d’un blush doux, un cuivre rencontrant un violet, un panneau proche du blanc refroidissant la chaleur de celui qui l’éclaire. Vu de près, chaque case se lit comme son propre petit tableau; vu de loin, l’ensemble de la surface se résout en un champ scintillant et vibrant.

Chroma est une série sur la couleur comme relation — comment une teinte n’est jamais vraiment elle-même, mais toujours façonnée par ce qui se couche à côté, et comment une grille de dégradés silencieux peut se transformer en quelque chose qui vibre.

Shipping:
Le travail est livré sans cadre (emballage professionnel, roulé dans un tube). il peut facilement être re-tendu par un professionnel ou par vous-même, cela coûte aussi moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque l’on envoie des peintures tendues

Les mesures indiquées sont celles de la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre de 2-4 cm d’épaisseur.

Disclaimer:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.