VANTA - Chroma IV - NO RESERVE

Chroma

Chroma est une série de peintures composée de grilles de couleurs — chaque toile est née d’un agencement en tuiles de dégradés verticaux doux, chaque case constituant son petit monde chromatique. Lire ensemble les panneaux forme un seul champ de teintes qui passe de la chaleur au frais, de la lumière à l’ombre, de la saturation à la retenue. L’œil se déplace à travers la grille comme il le ferait sur un mur d’échantillons, trouvant le rythme dans la répétition et la surprise dans la variation.

La série s’inscrit dans une lignée d’artistes pour lesquels la couleur elle-même est le sujet: Josef Albers et ses recherches Hommage à l’ouvrage Carré sur la façon dont les teintes se comportent les unes vis-à-vis des autres, les blocs chromatiques assurés d’Ellsworth Kelly, les Color Charts de Gerhard Richter et leur taxonomie froide du pigment, les séquences optiques calibrées de Bridget Riley, et les photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans où la couleur et le dégradé portent tout le poids de l’image. Chroma s’inscrit dans cette conversation — s’intéressant moins à ce que représente la couleur qu’à ce qu’elle fait quand elle est placée à côté d’une autre couleur, bord à bord.

Chaque tableau est monté sur toile à 140×100 cm. La grille est composée de champs de dégradés individuels, chacun évoluant tout en douceur d’une teinte à une autre à l’intérieur de sa case, les transitions étant floues afin qu’aucun bord ne soit vraiment net. Certaines cases restent resserrées, presque monochromatiques; d’autres s’étendent sur une plage chromatique plus large. Alignées côte à côte, les dégradés commencent à dialoguer: un vin profond voisinant avec un blush doux, un cuivre rencontrant un violet, un panneau proche du blanc rafraîchissant la chaleur de celui qui le flanque. En gros plan, chaque case se lit comme sa propre petite peinture; à distance, l’ensemble de la surface se résout en un champ chatoyant et vibrant.

Chroma est une série sur la couleur comme relation — comment une teinte n’est jamais vraiment elle-même, mais toujours façonnée par ce qui se trouve à côté, et comment une grille de dégradés silencieux peut se transformer en quelque chose qui fait vibrer.
Shipping:
Le travail est livré sans cadre (emballage professionnel, roulé dans un tube). il peut facilement être retendu par un professionnel ou par vous‑même, ce qui est aussi moins coûteux que le coût d’expédition autrement accru lorsque les peintures sont tendues

Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre de 2-4 cm d’épaisseur.

Disclaimer:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des essais et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.