VANTA - Suspension X - NO RESERVE






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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VANTA, Suspension X - NO RESERVE, une œuvre originale en médias mixtes abstraite de 60×40 cm, signée à la main, d’Autriche, créée en 2020+, vendue avec cadre et prête à être accrochée.
Description fournie par le vendeur
Suspension
Des toiles prêtes à être pendues, fixées à un cadre en tasseau de bois
Suspension est une série de peintures qui explore le moment où la couleur semble planer — tenue sans poids entre surface et lumière, ni totalement arrivée ni totalement dissoute. Chaque œuvre se concentre sur un cœur doux et radiatif qui flotte au sein d’un entourage plus sombre, le pigment étant dilué au point où il paraît moins appliqué que suspendu, comme si la couleur était prise en plein drift dans l’espace juste au-dessus de la toile.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une couche mince et vive d’acrylique déposée en champs superposés. Un large pinceau est tiré sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise presque jusqu’à la transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous pour rayonner. Dans certaines lumières, les tableaux cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairés de l’intérieur. Un vernis termine chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder plutôt que de regarder la surface.
Suspension est une série sur le poids léger — une couleur maintenue en place sans ancre, une lumière prise dans un survol discret, l’œil qui ralentit pour rencontrer une teinte qui semble flotter juste hors de portée.
Expédition :
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une barre de tasseau en bois et est pratiquement prête à être accrochée.
Les mensurations indiquées correspondent à l’œuvre finie sur le cadre — la toile réelle est plus grande (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le cadre fourni par un cadre plus épais.
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en progression, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.
Suspension
Des toiles prêtes à être pendues, fixées à un cadre en tasseau de bois
Suspension est une série de peintures qui explore le moment où la couleur semble planer — tenue sans poids entre surface et lumière, ni totalement arrivée ni totalement dissoute. Chaque œuvre se concentre sur un cœur doux et radiatif qui flotte au sein d’un entourage plus sombre, le pigment étant dilué au point où il paraît moins appliqué que suspendu, comme si la couleur était prise en plein drift dans l’espace juste au-dessus de la toile.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une couche mince et vive d’acrylique déposée en champs superposés. Un large pinceau est tiré sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise presque jusqu’à la transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous pour rayonner. Dans certaines lumières, les tableaux cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairés de l’intérieur. Un vernis termine chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder plutôt que de regarder la surface.
Suspension est une série sur le poids léger — une couleur maintenue en place sans ancre, une lumière prise dans un survol discret, l’œil qui ralentit pour rencontrer une teinte qui semble flotter juste hors de portée.
Expédition :
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une barre de tasseau en bois et est pratiquement prête à être accrochée.
Les mensurations indiquées correspondent à l’œuvre finie sur le cadre — la toile réelle est plus grande (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le cadre fourni par un cadre plus épais.
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en progression, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.
