VANTA - Suspension XI - NO RESERVE

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Anthony Chrisp
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Sélectionné par Anthony Chrisp

Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.

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VANTA présente Suspension XI - NO RESERVE, une œuvre originale en technique mixte sur toile, 60 × 40 cm, signée à la main et en très bon état, issue de la période 2020+, vendue avec cadre directement par l’artiste en Autriche.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Suspension
Œuvres prêtes à être suspendues, fixées à un châssis en bois
Suspension est une série de peintures qui explore le moment où la couleur semble planer — tenue sans poids entre la surface et la lumière, ni tout à fait arrivée ni tout à fait dissoute. Chaque pièce se concentre sur un noyau doux et radieux qui flotte dans un entourage plus sombre, le pigment allongé jusqu’à ce qu’il paraisse moins appliqué que suspendu, comme si la couleur était prise en plein drift dans l’espace juste au-dessus de la toile.

Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.

Chaque toile commence par une fine couche d’acrylique vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface en un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise presque à l’état de transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de briller à travers. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Une couche de vernis achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression de regarder dedans plutôt que dessus.

Suspension est une série sur le poids sans gravité — une couleur Maintenue en place sans ancrage, une lumière prise dans un discret flottement, l’œil ralentissant pour rencontrer une teinte qui semble flotter juste hors de portée.

Expédition:
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une baguette de châssis et est pratiquement prête à être accrochée.
Les mesures indiquées correspondent à la pièce finie sur le châssis — la toile réelle est plus grande (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le châssis inclus par un plus épais.

Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des photos macro montrant la structure de la toile.

Suspension
Œuvres prêtes à être suspendues, fixées à un châssis en bois
Suspension est une série de peintures qui explore le moment où la couleur semble planer — tenue sans poids entre la surface et la lumière, ni tout à fait arrivée ni tout à fait dissoute. Chaque pièce se concentre sur un noyau doux et radieux qui flotte dans un entourage plus sombre, le pigment allongé jusqu’à ce qu’il paraisse moins appliqué que suspendu, comme si la couleur était prise en plein drift dans l’espace juste au-dessus de la toile.

Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.

Chaque toile commence par une fine couche d’acrylique vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface en un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise presque à l’état de transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de briller à travers. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Une couche de vernis achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression de regarder dedans plutôt que dessus.

Suspension est une série sur le poids sans gravité — une couleur Maintenue en place sans ancrage, une lumière prise dans un discret flottement, l’œil ralentissant pour rencontrer une teinte qui semble flotter juste hors de portée.

Expédition:
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une baguette de châssis et est pratiquement prête à être accrochée.
Les mesures indiquées correspondent à la pièce finie sur le châssis — la toile réelle est plus grande (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le châssis inclus par un plus épais.

Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des photos macro montrant la structure de la toile.

Détails

Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Suspension XI - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
60 cm
Largeur
40 cm
Style
Abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
AutricheVérifié
350
Objets vendus
100%
Particuliertop

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