VANTA - Suspension XII - NO RESERVE






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VANTA présente Suspension XII - NO RESERVE, une œuvre originale abstraite en techniques mixtes, signée à la main, provenant d'Autriche, mesurant 60 cm sur 40 cm, date 2020+, vendue avec cadre et prête à accrocher, directement de l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Suspension
Les œuvres expédiées prêtes à accrocher, fixées à un cadre de stretcher en bois
Suspension est une série de peintures explorant le moment où la couleur semble flotter — maintenue sans poids entre surface et lumière, ni pleinement arrivée ni pleinement fondue. Chaque œuvre se concentre sur un cœur doux et radiatif qui flotte dans un environnement plus sombre, le pigment émoussé au point où il paraît moins appliqué que suspendu, comme si la couleur était prise en plein décalage dans l’espace juste au-dessus de la toile.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, puis s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par des acryliques fines et vibrantes disposées en champs superposés. Un pinceau large est traîné sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise à presque transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de briller à travers. Sous certaines éclairages, les tableaux cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairés de l’intérieur. Un vernis achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression de regarder à travers plutôt que sur la surface.
Suspension est une série sur l’apesanteur — la couleur maintenue en place sans ancre, la lumière piégée dans une hésitation silencieuse, l’œil ralentissant pour rencontrer une teinte qui semble flotter juste hors d’atteinte.
Expédition:
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une barre de stretcher en bois et est pratiquement prête à être accrochée.
Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie sur le cadre de stretcher — le tissu de la toile véritable est plus grand (4 à 5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le cadre de stretcher inclus par un cadre plus épais.
Clause de non-responsabilité:
Les photos de process incluses dans l’annonce présentent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.
Suspension
Les œuvres expédiées prêtes à accrocher, fixées à un cadre de stretcher en bois
Suspension est une série de peintures explorant le moment où la couleur semble flotter — maintenue sans poids entre surface et lumière, ni pleinement arrivée ni pleinement fondue. Chaque œuvre se concentre sur un cœur doux et radiatif qui flotte dans un environnement plus sombre, le pigment émoussé au point où il paraît moins appliqué que suspendu, comme si la couleur était prise en plein décalage dans l’espace juste au-dessus de la toile.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, puis s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par des acryliques fines et vibrantes disposées en champs superposés. Un pinceau large est traîné sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise à presque transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de briller à travers. Sous certaines éclairages, les tableaux cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairés de l’intérieur. Un vernis achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression de regarder à travers plutôt que sur la surface.
Suspension est une série sur l’apesanteur — la couleur maintenue en place sans ancre, la lumière piégée dans une hésitation silencieuse, l’œil ralentissant pour rencontrer une teinte qui semble flotter juste hors d’atteinte.
Expédition:
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une barre de stretcher en bois et est pratiquement prête à être accrochée.
Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie sur le cadre de stretcher — le tissu de la toile véritable est plus grand (4 à 5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le cadre de stretcher inclus par un cadre plus épais.
Clause de non-responsabilité:
Les photos de process incluses dans l’annonce présentent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.
