VANTA - Suspension XIII - NO RESERVE

05
jours
11
heures
20
minutes
23
secondes
Offre de départ
€ 1
Sans prix de réserve
Heiko Neitzel
Expert
Sélectionné par Heiko Neitzel

Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.

Estimation de la galerie  € 1 000 - € 1 200
Pas d'offre placée

Protection des acheteurs Catawiki

Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations

Trustpilot 4.4 | 136487 d’avis

Noté Excellent sur Trustpilot.

VANTA Suspension XIII - NO RESERVE, peinture originale abstraite en technique mixte, 60 × 40 cm, signée, 2020+, vendue directement par l’artiste, livrée avec cadre et prête à être accrochée sur châssis en bois.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Suspension
Des œuvres prêtes à être accrochées, tendues sur un cadre en bois
Suspension est une série de peintures explorant le moment où la couleur semble planer — tenue sans gravité entre la surface et la lumière, ni pleinement arrivée ni pleinement se dissolvant. Chaque œuvre met au centre un noyau doux et radiant qui flotte dans un entourage plus sombre, le pigment dilué au point où il paraît moins appliqué que suspendu, comme si la couleur était captée en plein courant dans l’espace juste au-dessus de la toile.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.

Chaque toile commence par des acryliques fines et vibrantes déposées en champs superposés. Un large pinceau est tiré sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse presque à transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui brille. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment de regarder dans plutôt que sur la surface.

Suspension est une série sur l’apesanteur — de la couleur maintenue en place sans ancre, la lumière prise dans un léger survol, l’œil ralentissant pour rencontrer une teinte qui semble flotter juste hors d’atteinte.

Expédition:
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une barre de châssis en bois et est pratiquement prête à être accrochée.
Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie sur le cadre de châssis — la toile réelle est plus grande (4-5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le cadre de châssis inclus par un cadre plus épais.

Clause de non-responsabilité:
Les photos de processus incluses dans l'annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.

Suspension
Des œuvres prêtes à être accrochées, tendues sur un cadre en bois
Suspension est une série de peintures explorant le moment où la couleur semble planer — tenue sans gravité entre la surface et la lumière, ni pleinement arrivée ni pleinement se dissolvant. Chaque œuvre met au centre un noyau doux et radiant qui flotte dans un entourage plus sombre, le pigment dilué au point où il paraît moins appliqué que suspendu, comme si la couleur était captée en plein courant dans l’espace juste au-dessus de la toile.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.

Chaque toile commence par des acryliques fines et vibrantes déposées en champs superposés. Un large pinceau est tiré sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse presque à transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui brille. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment de regarder dans plutôt que sur la surface.

Suspension est une série sur l’apesanteur — de la couleur maintenue en place sans ancre, la lumière prise dans un léger survol, l’œil ralentissant pour rencontrer une teinte qui semble flotter juste hors d’atteinte.

Expédition:
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une barre de châssis en bois et est pratiquement prête à être accrochée.
Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie sur le cadre de châssis — la toile réelle est plus grande (4-5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le cadre de châssis inclus par un cadre plus épais.

Clause de non-responsabilité:
Les photos de processus incluses dans l'annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.

Détails

Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Suspension XIII - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
60 cm
Largeur
40 cm
Style
Abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
AutricheVérifié
350
Objets vendus
100%
Particuliertop

Objets similaires

Pour vous

Art moderne et contemporain