VANTA - Suspension XIII - NO RESERVE






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VANTA Suspension XIII - NO RESERVE, peinture originale abstraite en technique mixte, 60 × 40 cm, signée, 2020+, vendue directement par l’artiste, livrée avec cadre et prête à être accrochée sur châssis en bois.
Description fournie par le vendeur
Suspension
Des œuvres prêtes à être accrochées, tendues sur un cadre en bois
Suspension est une série de peintures explorant le moment où la couleur semble planer — tenue sans gravité entre la surface et la lumière, ni pleinement arrivée ni pleinement se dissolvant. Chaque œuvre met au centre un noyau doux et radiant qui flotte dans un entourage plus sombre, le pigment dilué au point où il paraît moins appliqué que suspendu, comme si la couleur était captée en plein courant dans l’espace juste au-dessus de la toile.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par des acryliques fines et vibrantes déposées en champs superposés. Un large pinceau est tiré sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse presque à transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui brille. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment de regarder dans plutôt que sur la surface.
Suspension est une série sur l’apesanteur — de la couleur maintenue en place sans ancre, la lumière prise dans un léger survol, l’œil ralentissant pour rencontrer une teinte qui semble flotter juste hors d’atteinte.
Expédition:
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une barre de châssis en bois et est pratiquement prête à être accrochée.
Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie sur le cadre de châssis — la toile réelle est plus grande (4-5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le cadre de châssis inclus par un cadre plus épais.
Clause de non-responsabilité:
Les photos de processus incluses dans l'annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
Suspension
Des œuvres prêtes à être accrochées, tendues sur un cadre en bois
Suspension est une série de peintures explorant le moment où la couleur semble planer — tenue sans gravité entre la surface et la lumière, ni pleinement arrivée ni pleinement se dissolvant. Chaque œuvre met au centre un noyau doux et radiant qui flotte dans un entourage plus sombre, le pigment dilué au point où il paraît moins appliqué que suspendu, comme si la couleur était captée en plein courant dans l’espace juste au-dessus de la toile.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par des acryliques fines et vibrantes déposées en champs superposés. Un large pinceau est tiré sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse presque à transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui brille. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Un vernis finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment de regarder dans plutôt que sur la surface.
Suspension est une série sur l’apesanteur — de la couleur maintenue en place sans ancre, la lumière prise dans un léger survol, l’œil ralentissant pour rencontrer une teinte qui semble flotter juste hors d’atteinte.
Expédition:
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une barre de châssis en bois et est pratiquement prête à être accrochée.
Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie sur le cadre de châssis — la toile réelle est plus grande (4-5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le cadre de châssis inclus par un cadre plus épais.
Clause de non-responsabilité:
Les photos de processus incluses dans l'annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
