VANTA - Suspension XIV - NO RESERVE






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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VANTA, Suspension XIV - NO RESERVE, une peinture mixte abstraite originale de 60 × 40 cm, signature à la main, réalisée en Autriche dans les années 2020, vendue avec cadre directement de l’artiste, prête à suspendre.
Description fournie par le vendeur
Suspension
Des œuvres prêtes à être suspendues, attachées à un châssis en bois
Suspension est une série de peintures explorant le moment où la couleur semble planer — tenue sans gravité entre la surface et la lumière, ni tout à fait arrivée ni tout à fait dissoute. Chaque œuvre se concentre sur un noyau doux et radiant qui flotte dans un entourage plus sombre, le pigment dilué au point qu'il semble moins appliqué que suspendu, comme si la couleur était prise en plein drift dans l'espace juste au-dessus de la toile.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l'espace perceptif, et s'inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d'Yves Klein, et des gradients douce des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de l'acrylique mince et vibrant posé en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface d'un seul mouvement répété jusqu'à ce que le pigment s'amenuise presque à la transparence, laissant briller le blanc de la toile en dessous. Sous certains éclairages, les peintures ne se lisent plus comme de la peinture et semblent éclairées de l'intérieur. Un vernis finit chaque œuvre par une peau glossy et réfléchissante qui approfondit l'impression de regarder dans la surface plutôt que sur celle-ci.
Suspension est une série sur l'apesanteur — la couleur retenue en place sans ancre, la lumière piégée dans un léger hover, l'œil qui ralentit pour rencontrer une teinte qui semble flotter juste hors de portée.
Expédition:
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une barre de stretcher en bois et est pratiquement prête à être suspendue.
Les mesures indiquées correspondent à celles de l'œuvre finie sur le cadre — la toile réelle est plus grande (4-5 cm de chaque côté) au cas où l'acheteur déciderait de changer le cadre fourni par un cadre plus épais.
Avertissement:
Les photos du processus incluses dans l'annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.
Suspension
Des œuvres prêtes à être suspendues, attachées à un châssis en bois
Suspension est une série de peintures explorant le moment où la couleur semble planer — tenue sans gravité entre la surface et la lumière, ni tout à fait arrivée ni tout à fait dissoute. Chaque œuvre se concentre sur un noyau doux et radiant qui flotte dans un entourage plus sombre, le pigment dilué au point qu'il semble moins appliqué que suspendu, comme si la couleur était prise en plein drift dans l'espace juste au-dessus de la toile.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l'espace perceptif, et s'inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d'Yves Klein, et des gradients douce des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de l'acrylique mince et vibrant posé en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface d'un seul mouvement répété jusqu'à ce que le pigment s'amenuise presque à la transparence, laissant briller le blanc de la toile en dessous. Sous certains éclairages, les peintures ne se lisent plus comme de la peinture et semblent éclairées de l'intérieur. Un vernis finit chaque œuvre par une peau glossy et réfléchissante qui approfondit l'impression de regarder dans la surface plutôt que sur celle-ci.
Suspension est une série sur l'apesanteur — la couleur retenue en place sans ancre, la lumière piégée dans un léger hover, l'œil qui ralentit pour rencontrer une teinte qui semble flotter juste hors de portée.
Expédition:
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une barre de stretcher en bois et est pratiquement prête à être suspendue.
Les mesures indiquées correspondent à celles de l'œuvre finie sur le cadre — la toile réelle est plus grande (4-5 cm de chaque côté) au cas où l'acheteur déciderait de changer le cadre fourni par un cadre plus épais.
Avertissement:
Les photos du processus incluses dans l'annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.
