René Magritte (1898-1967) - Ceci n'est pas une pomme

René Magritte (1898-1967) (d'après) - signée à la main au crayon par M. Charly Herscovici, président de la Fondation MAGRITTE, plaque René Magritte signée

Lithographie sur vélin BFK Rives.

Numéroté / 275 exemplaires, signé en tirage
Cadre non inclus

Lithographie réalisée sous le contrôle de la Succession Magritte, authentifiée par le sceau aveugle de la Succession, signée sur la pierre en bas à gauche et signée à la main au crayon par M. Charly Herscovici, président de la Fondation MAGRITTE (avec les initiales sur le même bord que le numéro)

Dimensions : 60 x 45 cm.

René Magritte, le célèbre surréaliste belge, a créé plusieurs œuvres intrigantes qui jouent avec les thèmes des fenêtres, des sphères et des nuages. L’un des exemples remarquables est son tableau de 1964, « Le Tombeau des Lutteurs », bien qu’il soit souvent désigné simplement par ses éléments visuels en raison de sa composition frappante, presque archétypale.

Dans cette pièce captivante, une fenêtre agit comme un cadre à une scène inattendue. Au lieu de révéler un paysage extérieur conventionnel, le spectateur est confronté à un grand objet sphérique, parfaitement rond, souvent décrit comme une roche ou une planète, qui semble suspendu directement à l’extérieur de la vitre. Cette sphère ne repose sur rien; elle flotte simplement au milieu de la vue. Au-dessus et autour de cet orbe énigmatique, des nuages stylisés remplissent le ciel, rendus avec la qualité précise mais onirique caractéristique de Magritte.

L’interaction de ces éléments crée un sentiment à la fois de familiarité et de profonde étrangeté. La fenêtre, typiquement un portail vers la réalité, présente ici une vision impossible. La sphère, objet de forme géométrique parfaite, défie la gravité et le contexte naturel. Les nuages, tout en étant naturels, contribuent à l’atmosphère générale dérangeante en faisant partie de ce tableau bizarre. Magritte utilise magistralement ces motifs courants pour remettre en question la perception, invitant le spectateur à s’interroger sur ce qui est réel, ce qui est imaginé et la nature même de la représentation.