S Raghu - Airborne






Titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et a dirigé l’art moderne et contemporain d’après-guerre à Bonhams.
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Airborne est une œuvre originale de 2020 de S. Raghu, acrylique et huile sur toile, nature morte, dimensions 90 cm sur 120 cm sur 3 cm, signée, multicolore avec du noir, blanc, rouge, gris et argent, originaire d’Inde et vendue par Gallery.
Description fournie par le vendeur
"India Contemporary curated by Veer Hooda" présente une rare opportunité pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir les œuvres originales d’artistes contemporains indiens établis et de créer une connexion avec l’un des marchés de l’art les plus dynamiques et en forte croissance au monde.
La vente aux enchères est curatée par l’artiste indo-européen de renommée internationale - Veer Hooda - en collaboration avec le très estimé NIV Art Center, New Delhi et disponible exclusivement sur Catawiki.
À propos de l’artiste :
S. Raghu est un artiste indien contemporain dont la pratique explore le potentiel symbolique et psychologique de la couleur et de la forme comme outils de réflexion sociale. Son travail s’engage sur des thèmes d’identité, de marginalisation et de la politique subtile du quotidien, abordant souvent la façon dont la conscience humaine est façonnée par des forces culturelles, sociales et environnementales.
Pendant sa résidence au NIV Center for Art (2012), Raghu a développé un corpus de travaux qui examinait la relation entre l’expérience intérieure et les structures externes, utilisant des compositions soigneusement contrôlées et un langage visuel mesuré. Ses peintures reflètent un processus contemplatif, où les champs de couleur et les éléments figuratifs interagissent pour évoquer une profondeur émotionnelle et une tension calme plutôt qu’un récit manifeste.
Travaillant principalement à l’acrylique sur toile, l’approche visuelle de Raghu équilibre minimalisme et symbolisme, invitant le spectateur dans un espace d’introspection. Son travail ne cherche pas de résolution immédiate, mais encourage plutôt un engagement prolongé — permettant au sens de se déployer à travers l’observation, la mémoire et l’interprétation personnelle.
À travers sa pratique, S. Raghu positionne la peinture comme un médium de réflexion et de résistance, utilisant la subtilité visuelle pour questionner les systèmes de perception, l’appartenance et la continuité dans la vie contemporaine.
S. Raghu a présenté son travail à travers une gamme croissante d’expositions, de présentations curatées et de plateformes institutionnelles à travers l’Inde, gagnant une visibilité constante pour une pratique fondée sur l’introspection et le commentaire social. Sa participation à des expositions de groupes et à des résidences a placé ses peintures au sein des discours contemporains sur l’identité, la perception, la marginalisation et la vulnérabilité humaine, permettant à son travail de dialoguer de manière significative avec des préoccupations culturelles et psychologiques plus larges.
Un moment important dans sa trajectoire d’exposition fut la présentation des œuvres développées lors de la Résidence NIV Center for Art, où ses peintures ont été exposées dans le cadre du résultat de la résidence, marquant une période de recherche ciblée et de refinement conceptuel.
Ces expositions ont mis en lumière l’engagement mûr de Raghu envers la couleur en tant que champ émotionnel, le symbolisme en tant que dispositif narratif discret, et l’espace en tant que construction psychologique plutôt que comme cadre littéral.
Au fil de ces expositions, le travail de Raghu est salué pour son langage visuel mesuré et son ton contemplatif, offrant aux visiteurs une expérience qui se déploie lentement à travers le calme et la tension subtile. Plutôt que par un spectacle ostentatoire, ses œuvres exposées invitent constamment à un visionnage soutenu — positionnant la peinture comme un lieu de réflexion, de résonance émotionnelle et de conscience critique dans le contexte de l’art contemporain.
À propos de Veer Hooda : ig : @vi_hov
Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (_autrichien_) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son actuelle demeure, l’Europe.
Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions à travers le monde et vient de terminer son spectacle sold-out à Miami Art Basel 2025; cette année (2026) il participera, entre autres expositions très estimées, à la Biennale de Venise 2026, ArtExpo New York 2026, de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche et retournera à Art Basel Miami à la fin de l’année.
Alors que son travail reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est également animé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen.
Situé entre l’Inde et l’Europe, Hooda agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé aux artistes et récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale croissante — donnant à sa vision curatoriale et artistique une perspective d’initié distincte à un moment pivot pour l’art contemporain indien.
À propos du NIV Art Center : ig : @nivartcenter
NIV Art Centre est une institution d’art contemporain de premier plan basée à New Delhi, dédiée à faire progresser les pratiques artistiques, cinématographiques et des nouveaux médias dans un cadre mondial. Avec une forte vision culturelle nationale et une ouverture internationale, NIV sert de plateforme dynamique pour la recherche artistique, la production et l’échange.
Grâce à son programme de résidences internationales, NIV réunit des artistes indiens et mondiaux, offrant des espaces de studio professionnels et favorisant la collaboration interdisciplinaire au sein de l’un des environnements artistiques métropolitains les plus influents d’Asie.
NIV fonctionne comme un connecteur à travers l’écosystème de l’art — reliant artistes, institutions et publics — et se présente comme un hub pour le dialogue culturel, l’innovation et l’engagement artistique mondial.
La collaboration entre Veer Hooda & NIV Art Center :
Une collaboration exclusive entre Veer Hooda et NIV Art Center marque une étape décisive dans l’introduction des principaux artistes contemporains indiens sur le marché de l’art européen via des échanges curatés et une collaboration à long terme.
La scène de l’art contemporain indien connaît un moment exceptionnel — dynamique, intellectuel, avec de nombreuses voix, et en croissance rapide tant en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs internationaux et des institutions, c’est une période convaincante pour les collectionneurs européens de s’impliquer avec l’art contemporain indien à un stade pivot de son essor mondial.
Pour cette collaboration, Veer Hooda sélectionne personnellement une série d’œuvres remarquables d’artistes contemporains indiens établis en collaboration avec NIV, choisies pour leur profondeur artistique, leur originalité et leur pertinence à long terme. Chaque œuvre reflète la force et la diversité du paysage artistique indien d’aujourd’hui tout en résonnant avec une clientèle de collectionneurs internationale.
Les œuvres sélectionnées seront offertes exclusivement via une vente aux enchères sur Catawiki, offrant aux collectionneurs européens et aux amateurs d’art un accès direct à l’art indien contemporain de niveau musée via une plateforme internationale de confiance.
Cette collaboration n’est pas qu’une exposition — c’est une porte d’entrée : une introduction soigneusement curatée des voix contemporaines les plus convaincantes de l’Inde vers les collectionneurs européens, à un moment où le marché est dynamique, tourné vers l’avenir et plein d’opportunités.
À propos de l’œuvre :
Artiste : S. Raghu
Titre : Airborne
Année : 2020
Taille : 90 cm x 120 cm x 3 cm
Technique : Acrylique et huile sur toile
Signature et authenticité : Toutes les œuvres sont signées à la main par l’artiste et un certificat d’authenticité signé sera fourni par NIV Art Center.
Emballage et assurance : La peinture sera emballée professionnellement et expédiée roulée dans un tube. L’œuvre est entièrement assurée en chemin vers l’acheteur.
Douanes et importation : Les droits d’importation sur les œuvres originales vers la plupart des pays de l’UE sont de 0%, toutefois certains pays peuvent appliquer une TVA d’importation de 5-12% et/ou des frais de dédouanement qui doivent être payés par l’acheteur avant la livraison; cela se fait généralement en ligne via le service de la société de livraison. C’est un processus assez simple, toutefois nous serons heureux d’aider si nécessaire pour quoi que ce soit.
"India Contemporary curated by Veer Hooda" présente une rare opportunité pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir les œuvres originales d’artistes contemporains indiens établis et de créer une connexion avec l’un des marchés de l’art les plus dynamiques et en forte croissance au monde.
La vente aux enchères est curatée par l’artiste indo-européen de renommée internationale - Veer Hooda - en collaboration avec le très estimé NIV Art Center, New Delhi et disponible exclusivement sur Catawiki.
À propos de l’artiste :
S. Raghu est un artiste indien contemporain dont la pratique explore le potentiel symbolique et psychologique de la couleur et de la forme comme outils de réflexion sociale. Son travail s’engage sur des thèmes d’identité, de marginalisation et de la politique subtile du quotidien, abordant souvent la façon dont la conscience humaine est façonnée par des forces culturelles, sociales et environnementales.
Pendant sa résidence au NIV Center for Art (2012), Raghu a développé un corpus de travaux qui examinait la relation entre l’expérience intérieure et les structures externes, utilisant des compositions soigneusement contrôlées et un langage visuel mesuré. Ses peintures reflètent un processus contemplatif, où les champs de couleur et les éléments figuratifs interagissent pour évoquer une profondeur émotionnelle et une tension calme plutôt qu’un récit manifeste.
Travaillant principalement à l’acrylique sur toile, l’approche visuelle de Raghu équilibre minimalisme et symbolisme, invitant le spectateur dans un espace d’introspection. Son travail ne cherche pas de résolution immédiate, mais encourage plutôt un engagement prolongé — permettant au sens de se déployer à travers l’observation, la mémoire et l’interprétation personnelle.
À travers sa pratique, S. Raghu positionne la peinture comme un médium de réflexion et de résistance, utilisant la subtilité visuelle pour questionner les systèmes de perception, l’appartenance et la continuité dans la vie contemporaine.
S. Raghu a présenté son travail à travers une gamme croissante d’expositions, de présentations curatées et de plateformes institutionnelles à travers l’Inde, gagnant une visibilité constante pour une pratique fondée sur l’introspection et le commentaire social. Sa participation à des expositions de groupes et à des résidences a placé ses peintures au sein des discours contemporains sur l’identité, la perception, la marginalisation et la vulnérabilité humaine, permettant à son travail de dialoguer de manière significative avec des préoccupations culturelles et psychologiques plus larges.
Un moment important dans sa trajectoire d’exposition fut la présentation des œuvres développées lors de la Résidence NIV Center for Art, où ses peintures ont été exposées dans le cadre du résultat de la résidence, marquant une période de recherche ciblée et de refinement conceptuel.
Ces expositions ont mis en lumière l’engagement mûr de Raghu envers la couleur en tant que champ émotionnel, le symbolisme en tant que dispositif narratif discret, et l’espace en tant que construction psychologique plutôt que comme cadre littéral.
Au fil de ces expositions, le travail de Raghu est salué pour son langage visuel mesuré et son ton contemplatif, offrant aux visiteurs une expérience qui se déploie lentement à travers le calme et la tension subtile. Plutôt que par un spectacle ostentatoire, ses œuvres exposées invitent constamment à un visionnage soutenu — positionnant la peinture comme un lieu de réflexion, de résonance émotionnelle et de conscience critique dans le contexte de l’art contemporain.
À propos de Veer Hooda : ig : @vi_hov
Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (_autrichien_) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son actuelle demeure, l’Europe.
Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions à travers le monde et vient de terminer son spectacle sold-out à Miami Art Basel 2025; cette année (2026) il participera, entre autres expositions très estimées, à la Biennale de Venise 2026, ArtExpo New York 2026, de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche et retournera à Art Basel Miami à la fin de l’année.
Alors que son travail reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est également animé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen.
Situé entre l’Inde et l’Europe, Hooda agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé aux artistes et récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale croissante — donnant à sa vision curatoriale et artistique une perspective d’initié distincte à un moment pivot pour l’art contemporain indien.
À propos du NIV Art Center : ig : @nivartcenter
NIV Art Centre est une institution d’art contemporain de premier plan basée à New Delhi, dédiée à faire progresser les pratiques artistiques, cinématographiques et des nouveaux médias dans un cadre mondial. Avec une forte vision culturelle nationale et une ouverture internationale, NIV sert de plateforme dynamique pour la recherche artistique, la production et l’échange.
Grâce à son programme de résidences internationales, NIV réunit des artistes indiens et mondiaux, offrant des espaces de studio professionnels et favorisant la collaboration interdisciplinaire au sein de l’un des environnements artistiques métropolitains les plus influents d’Asie.
NIV fonctionne comme un connecteur à travers l’écosystème de l’art — reliant artistes, institutions et publics — et se présente comme un hub pour le dialogue culturel, l’innovation et l’engagement artistique mondial.
La collaboration entre Veer Hooda & NIV Art Center :
Une collaboration exclusive entre Veer Hooda et NIV Art Center marque une étape décisive dans l’introduction des principaux artistes contemporains indiens sur le marché de l’art européen via des échanges curatés et une collaboration à long terme.
La scène de l’art contemporain indien connaît un moment exceptionnel — dynamique, intellectuel, avec de nombreuses voix, et en croissance rapide tant en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs internationaux et des institutions, c’est une période convaincante pour les collectionneurs européens de s’impliquer avec l’art contemporain indien à un stade pivot de son essor mondial.
Pour cette collaboration, Veer Hooda sélectionne personnellement une série d’œuvres remarquables d’artistes contemporains indiens établis en collaboration avec NIV, choisies pour leur profondeur artistique, leur originalité et leur pertinence à long terme. Chaque œuvre reflète la force et la diversité du paysage artistique indien d’aujourd’hui tout en résonnant avec une clientèle de collectionneurs internationale.
Les œuvres sélectionnées seront offertes exclusivement via une vente aux enchères sur Catawiki, offrant aux collectionneurs européens et aux amateurs d’art un accès direct à l’art indien contemporain de niveau musée via une plateforme internationale de confiance.
Cette collaboration n’est pas qu’une exposition — c’est une porte d’entrée : une introduction soigneusement curatée des voix contemporaines les plus convaincantes de l’Inde vers les collectionneurs européens, à un moment où le marché est dynamique, tourné vers l’avenir et plein d’opportunités.
À propos de l’œuvre :
Artiste : S. Raghu
Titre : Airborne
Année : 2020
Taille : 90 cm x 120 cm x 3 cm
Technique : Acrylique et huile sur toile
Signature et authenticité : Toutes les œuvres sont signées à la main par l’artiste et un certificat d’authenticité signé sera fourni par NIV Art Center.
Emballage et assurance : La peinture sera emballée professionnellement et expédiée roulée dans un tube. L’œuvre est entièrement assurée en chemin vers l’acheteur.
Douanes et importation : Les droits d’importation sur les œuvres originales vers la plupart des pays de l’UE sont de 0%, toutefois certains pays peuvent appliquer une TVA d’importation de 5-12% et/ou des frais de dédouanement qui doivent être payés par l’acheteur avant la livraison; cela se fait généralement en ligne via le service de la société de livraison. C’est un processus assez simple, toutefois nous serons heureux d’aider si nécessaire pour quoi que ce soit.
